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Cenas frequentes de fumo no papel de Suzy desencadeiam debate na plataforma OTT sobre padrões de transmissão
‘Doona!’ gerou polêmica pelas frequentes cenas de fumo de sua protagonista, Suzy.
Embora as cenas de fumo sejam normalmente restritas em dramas de TV e programas de variedades, elas são mostradas sem restrições em plataformas de streaming como a Netflix, supostamente adicionando realismo, mas potencialmente incentivando o tabagismo entre os jovens.
A inconsistência nas regulamentações entre as plataformas tradicionais de TV e OTT está alimentando o debate. A ascensão da Netflix intensificou a crise nas redes de transmissão.
O programa de sucesso da Netflix, ‘The Chef in Black and White’, também enfrentou reações adversas. O vencedor, ‘Napoli Mafia’ (Kwon Seong-jun), exibe tatuagens no braço, e ‘Crazy Cook’ (Yoon Nam-no) usa linguagem explícita livremente durante todo o programa – cenas que normalmente exigiriam censura na TV.
O professor Shim Mi-seon, da Universidade Soonchunhyang, observou em um seminário sobre “Criando um Ambiente Competitivo Justo para Transmissão Paga” que, “O sucesso de programas como ‘O Chef em Preto e Branco’ na Netflix traz reações mistas. Produções como ‘Squid Game’, ‘I Am God’ e ‘The Chef in Black and White’ prosperam em plataformas OTT devido a regulamentações flexíveis.”
Ela continuou, “As tatuagens e a linguagem explícita exigiriam uma edição pesada na TV. Sem isso, as emissoras correm o risco de sofrer penalidades pós-produção.”
Os críticos argumentam que as plataformas OTT, especialmente as globais como a Netflix, beneficiam de regulamentações mais flexíveis num mercado de comunicação social em evolução, enquanto regras excessivamente rigorosas sobre a radiodifusão tradicional aumentam as suas dificuldades.
Hwang Yu-seon, do Instituto de Desenvolvimento da Sociedade da Informação da Coreia (KISDI), observou: “Com o crescimento do OTT expandindo a concorrência no mercado, a assimetria regulatória veio à tona, tornando urgente a reforma nas regulamentações de radiodifusão.”
Com os desequilíbrios regulamentares em curso, os serviços de televisão paga enfrentam uma crise existencial, à medida que as receitas anuais diminuem devido à concorrência de plataformas como a Netflix.
O professor Shim destacou ainda que “reality shows de grande sucesso agora são, em sua maioria, exclusivos da Netflix, transformando as produtoras coreanas em subcontratadas em um ambiente dominado pela Netflix.
Fonte: Daum
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Ex-membro do DAY6 fala sobre falta de empatia em meio às críticas do LE SSERAFIM
O ex-membro do DAY6, Jae, agora conhecido como eaJ, compartilhou recentemente um tweet que os fãs acreditam que aborda indiretamente a onda de críticas dirigidas ao LE SSERAFIM. Conhecido pela sua natureza franca, as palavras de eaJ abordaram a preocupante falta de empatia nos espaços online, e os fãs estabeleceram ligações entre a sua mensagem e a recente reação que LE SSERAFIM tem sofrido.
Em seu tweet, eaJ expressou descrença ao testemunhar pessoas zombando de alguém que estava claramente emocionado. Ele expressou frustração sobre como alguns usuários da Internet não conseguem reconhecer o dano potencial que seus comentários podem causar, especialmente para alguém que já poderia estar passando por dificuldades. “Parece que a empatia não existe mais na internet” ele escreveu, enfatizando que as pessoas podem não perceber totalmente o trauma que estão causando.
Ele continuou, “Vejo pessoas fazendo palhaçadas sobre alguém que chora e estou começando a perceber que elas mesmas não entendem a profundidade com que estão traumatizando alguém por algo que não têm compreensão/experiência. o mundo. Deve ser uma falta de consciência ou estou apenas lidando com isso.”
Para muitos fãs, este tweet parecia aludir a um incidente recente envolvendo Sakura, membro do LE SSERAFIM, que foi vista chorando em um clipe do documentário do grupo. Embora eaJ não tenha mencionado especificamente LE SSERAFIM ou qualquer artista em particular, a sua mensagem ressoou entre os fandoms, provocando discussões mais amplas sobre compaixão e autoconsciência nas comunidades online.
O momento do tweet de eaJ apenas alimentou especulações, pois coincide com o vazamento de documentos internos da HYBE. Esses documentos supostamente revelam comentários negativos feitos por funcionários da HYBE em relação a vários artistas e desencadearam debates sobre o intenso escrutínio e as pressões internas enfrentadas pelos ídolos do K-pop.
Fonte: KrB
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‘Chill Vibe’ de G-Dragon enquanto ele encontra paz após seu retorno
Após o lançamento de seu tão aguardado single “POWER”, G-Dragon deu aos fãs uma espiada em sua vida, compartilhando fotos e vídeos de sua casa no Instagram.
Nessas postagens, G-Dragon, vestido casualmente com pijama de sua própria marca, PEACEMINUSONE, é visto assistindo ao episódio em que apareceu. As fotos capturam sua aconchegante sala de estar, seu gato e, principalmente, seu clima descontraído e “descontraído”. que os fãs estão comentando.
Os fãs de K-pop em plataformas online notaram o quão “confortável” e “em paz” G-Dragon parecia, refletindo sobre como essa imagem serena contrastava com os desafios que ele enfrentou ao longo dos anos.
Enquanto isso, “Power” liderou as paradas do iTunes em 15 países, disse sua agência Galaxy Corporation no sábado.
Ficou em primeiro lugar nas paradas de músicas mais populares da plataforma de streaming para países como Taiwan, Hong Kong, Vietnã e Tailândia.
Está em segundo lugar nas plataformas locais de streaming de música como Bugs, Melon e Genie, atrás de “APT” de Rosé com Bruno Mars.
Fonte: Instagram
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Internautas coreanos acusam DEZESSETE de copiar o conceito do NCT DREAM
No theqoo, uma postagem com quase 50.000 visualizações gerou discussões acaloradas, com muitos usuários alegando que a sobreposição de conceitos entre os dois grupos está próxima demais para ser ignorada.
Em particular em junho de 2021 o NCT DREAM lançou seu primeiro álbum repackaged Olá futuro. A faixa-título rapidamente se tornou um sucesso viral devido à sua vibração edificante e alegre, marcando um dos lançamentos mais memoráveis do grupo. Agora, em outubro de 2023, o “Deus da Música”Atraiu comparações por sua energia, som e estética otimistas semelhantes. Esses paralelos levaram os internautas a questionar se as escolhas criativas do SEVENTEEN foram inspiradas muito de perto Olá futuro.
Reações dos internautas
Os comentários na postagem captam a frustração de alguns fãs. Trechos traduzidos revelam opiniões variadas:
- “Eles não têm orgulho?”
- “Isto não é apenas sobre o álbum; há falta de originalidade na execução do conceito.”
- “Está claro que a HYBE só sabe copiar coisas – eles não conseguem criar nada único por conta própria.”
- “Mesmo a escolha de usar o mesmo diretor mostra que eles estavam claramente se referindo Olá futuro.”
- “É tão parecido que tive que olhar duas vezes.”
- “A HYBE não tem nada de original para oferecer? Eles simplesmente continuam reutilizando a mesma equipe criativa.”
- “Não são apenas um ou dois elementos que são iguais; vários aspectos se sobrepõem, tornando impossível ignorá-los.”
Mesma equipe, estilos semelhantes?
Colocando lenha na fogueira, os fãs traçaram paralelos com as recentes acusações do LE SSERAFIM de copiar o conceito do Red Velvet. Embora alguns fãs argumentem que ambos os grupos usaram simplesmente o mesmo fotógrafo, estas repetidas sobreposições levaram a especulações sobre se a abordagem da HYBE envolve a contratação de equipas criativas semelhantes para alcançar conceitos populares.
Os fãs também apontaram que o diretor Shin Woo-seok supostamente recusou ofertas de outros grupos após seu trabalho em “Ditto” da NewJeans para evitar conflitos semelhantes. Portanto, a escolha da HYBE de usar o mesmo diretor da SM Entertainment apenas intensificou as críticas.
Para muitos fãs de K-pop, a semelhança entre os conceitos do SEVENTEEN e do NCT DREAM serve como um lembrete da linha tênue entre inspiração e imitação, especialmente em uma indústria onde conceitos únicos podem fazer ou quebrar um retorno. À medida que os debates continuam, os fãs ficam se perguntando se essas semelhanças são coincidência ou um sinal de uma tendência maior nos estilos de produção do K-pop.
Fonte: theqoo, KrB