No dia 3 de dezembro, foi anunciado que o grupo feminino “cosmos” fará sua estreia no final de 2024. Este é um grupo feminino de 4 membros composto inteiramente por membros japoneses, incluindo a’mei, de_hana, himesha e kamión, e abraçando o conceito de “COSMOS da Juventude”.

Notavelmente, “cosmosy” é considerado um projeto que reúne criadores globais que estiveram por trás de várias estrelas do K-pop, incluindo o diretor criativo que liderou a estreia do BLACKPINK e trabalhou em várias outras estrelas como LE SSERAFIM, Red Velvet, IVE, IU, aespa e TXT.

O referido diretor também compartilhou sobre o “cosmosy” em seu Instagram, confirmando sua participação na formação do grupo.

No entanto, apesar do “cosmosy” ter sido formado pelo diretor criativo do BLACKPINK, as reações dos internautas K em relação ao grupo foram frias, principalmente devido à nacionalidade japonesa dos membros. Esses internautas compararam o grupo feminino ao XG (outro grupo feminino japonês com influências do K-pop) e os acusaram de tentar obter influência do K-pop e do BLACKPINK.

Abaixo estão alguns comentários de internautas:

• Se eles são todos japoneses, isso é J-pop, então por que eles estão usando o nome do BLACKPINK?
• Então este é um grupo japonês como o XG. Sério, pare de tentar ganhar influência do K-pop
• Deixe o BLACKPINK em paz
• Parece que todos os grupos ídolos estão tentando assumir o rótulo de K-pop como popular…
• O conceito parece ser uma mistura de aespa, ILLIT e NewJeans
• Olha esse grupo japonês… eles estão tentando tirar vantagem da marca BLACKPINK

Fonte: oqoo, Daum

Em 2 de dezembro, Giselle da aespa supostamente mencionou em um evento de fansign que os membros da aespa terminaram de escrever sua música solo.

Em particular, um fã publicou sua anedota de conversa com Giselle, onde perguntou à ídolo feminina sobre o progresso dos integrantes da aespa em relação às suas músicas solo.

Segundo o fã, porém, Giselle respondeu que os integrantes já finalizaram as músicas solo, mas a SM Entertainment acabou rejeitando. Além disso, Giselle disse ao fã para divulgar amplamente a notícia.

Ao saberem disso, os internautas coreanos mostraram reações mistas, com alguns expressando insatisfação com a tendência da SM de não deixar os artistas explorarem livremente suas jornadas musicais. Porém, alguns defenderam a agência, dizendo que as músicas podem não ser boas, e a SM estava apenas tentando garantir a qualidade das músicas da aespa.

Abaixo estão alguns comentários de internautas:

• Meu preconceito também está no SM, e é muito comum eles terem suas músicas compostas por eles rejeitadas também.
• SM pode estar limitando demais seus artistas
• Por que vocês estão achando isso um problema? A SM deveria simplesmente lançar músicas feitas pelos membros descuidadamente? É claro que eles se concentram na qualidade
• As músicas provavelmente não são tão boas, então a SM rejeitou
• Bem, eu entendo que a empresa queira garantir a qualidade, mas ainda espero que essas músicas ainda sejam lançadas algum dia…

Fonte: Instiz

O diretor Kim Kyu-tae compartilhou seus pensamentos sobre as reações mistas a “The Trunk” durante uma entrevista em 3 de dezembro em um café em Jongno-gu, Seul. Falando sobre o feedback, ele disse: “Já vi comentários dizendo que isso é polarizador. Acho interessante ver como cada um vê isso de maneira diferente.”

Lançado em 29 de novembro, “The Trunk” retrata duas pessoas sob contrato de casamento de um ano e um baú misterioso, combinando mistério e melodrama. É baseado no romance homônimo de Kim Ryeo-ryeong.

A série segue Noh In-ji (interpretado por Seo Hyun-jin) e Han Jeong-won (interpretado por Gong Yoo), que embarcam em uma vida de casado um tanto incomum como um “casal contratado”. A história também investiga os desejos confusos de Lee Seo-yeon (interpretada por Jung Yun-ha), que expõe suas ambições distorcidas através do casamento; Yoon Ji-oh (interpretado por Jo Yi-geon), que ama Seo-yeon apesar de saber tudo; e Eom Tae-seong (interpretado por Kim Dong-won), que revela uma ligação anormal com Noh In-ji. Esses cinco personagens formam uma complexa teia de desejos e relacionamentos.

Diferentemente da história original, “The Trunk” foi adaptado com um tom completamente diferente, apresentando uma atmosfera sombria e misteriosa. Psicologia extrema dos personagens, cenas de cama explícitas no início da série e arcos de personagens coadjuvantes não resolvidos dividiram os espectadores, com alguns achando esses elementos desagradáveis.

Kim Kyu-tae admitiu que esperava que os espectadores achassem “The Trunk” divertido, mas reconheceu: “Este não é um trabalho casual. Sua falta de familiaridade em comparação com melodramas de mistério típicos e o foco necessário podem explicar as reações polarizadas.”

Ele esclareceu que não pretendia criar um romance convencional, dizendo: “A dinâmica incomum e as psicologias contraditórias dos personagens foram fascinantes para mim. Muitas vezes as pessoas não se compreendem completamente. Explorar indivíduos tão extremos e pouco saudáveis ​​e seus caminhos para a recuperação pareceu significativo.”

Kim acrescentou: “Eu queria falar sobre valores universais. Ao retratar relacionamentos distorcidos formados a partir da solidão e do isolamento, eu esperava que os espectadores pudessem se relacionar e construir empatia por meio de suas próprias experiências..”

Respondendo às críticas sobre arcos de personagens coadjuvantes não resolvidos e a conclusão aberta, Kim explicou: “Eu tive que me concentrar nos personagens principais. As subtramas envolvendo personagens coadjuvantes eram necessárias para a história, mas não puderam ser totalmente desenvolvidas devido a limitações de tempo. Se fosse uma série de 16 ou 20 episódios, eu poderia ter explorado mais esses detalhes.“

Ele também afirmou: “Eu queria que a série deixasse os espectadores desconfortáveis. Não se trata de eventos, mas de mistério psicológico. Concentrei-me na dualidade nos relacionamentos e nas emoções. Eu pretendia que a expressão também fosse dual – ao mesmo tempo desconhecida e intrigante. Essa dualidade – ‘Por que me sinto assim?’ – pretendia ser um ponto-chave de envolvimento para os espectadores.”

Fonte: Nate