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Membros da NewJeans confirmados como não sendo vítimas de bullying no local de trabalho na HYBE
Em 20 de novembro, o Escritório Ocidental de Emprego e Trabalho de Seul anunciou a resolução de uma reclamação alegando que Hanni, membro da NewJeans, enfrentou bullying no local de trabalho na HYBE. O escritório concluiu que, de acordo com a Lei de Normas Trabalhistas, Hanni não se qualifica como empregado e, portanto, o caso foi encerrado administrativamente.
A reclamação teve origem depois que Hanni mencionou em uma transmissão ao vivo no YouTube em setembro que, enquanto esperava nos corredores do prédio da HYBE, ela cumprimentou uma celebridade e um empresário que passava, mas ouviu o gerente dizer: “Ignore-a”. Um fã que assistiu à transmissão apresentou a queixa, alegando que os membros do NewJeans estavam sendo condenados ao ostracismo dentro da HYBE.
No mês passado, Hanni compareceu como testemunha numa audiência na Assembleia Nacional, onde testemunhou entre lágrimas que a HYBE tinha humilhado intencionalmente a NewJeans e que altos funcionários a tinham desconsiderado.
Ao analisar o contrato de gestão entre Hanni e HYBE, o Ministério concluiu que a relação não atendia aos critérios de empregador-empregado. Salientaram que o acordo reflectia uma parceria e não um acordo de trabalho subordinado. Fatores como a falta de horários fixos de trabalho, o custo partilhado das atividades artísticas e a classificação do rendimento como empresarial e não como rendimento do trabalho apoiaram esta conclusão.
O Ministério citou um precedente do Supremo Tribunal de 2019, que classificou os contratos de exclusividade para artistas como acordos civis, em vez de contratos de trabalho ao abrigo da legislação laboral. Como tal, a Lei de Normas Trabalhistas, incluindo disposições sobre assédio no local de trabalho, não se aplica a artistas sob tais acordos.
Esta determinação reacendeu os debates sobre os direitos laborais dos artistas, com preocupações de que os artistas sejam muitas vezes deixados numa zona jurídica cinzenta no que diz respeito à proteção no local de trabalho. O testemunho de Hanni na Assembleia sublinhou esta questão, levando a um acordo bipartidário sobre a necessidade de reformas sistémicas para colmatar estas lacunas.
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O novo grupo feminino do diretor do BLACKPINK é criticado pelos internautas?
No dia 3 de dezembro, foi anunciado que o grupo feminino “cosmos” fará sua estreia no final de 2024. Este é um grupo feminino de 4 membros composto inteiramente por membros japoneses, incluindo a’mei, de_hana, himesha e kamión, e abraçando o conceito de “COSMOS da Juventude”.
Notavelmente, “cosmosy” é considerado um projeto que reúne criadores globais que estiveram por trás de várias estrelas do K-pop, incluindo o diretor criativo que liderou a estreia do BLACKPINK e trabalhou em várias outras estrelas como LE SSERAFIM, Red Velvet, IVE, IU, aespa e TXT.
O referido diretor também compartilhou sobre o “cosmosy” em seu Instagram, confirmando sua participação na formação do grupo.
No entanto, apesar do “cosmosy” ter sido formado pelo diretor criativo do BLACKPINK, as reações dos internautas K em relação ao grupo foram frias, principalmente devido à nacionalidade japonesa dos membros. Esses internautas compararam o grupo feminino ao XG (outro grupo feminino japonês com influências do K-pop) e os acusaram de tentar obter influência do K-pop e do BLACKPINK.
Abaixo estão alguns comentários de internautas:
- Se eles são todos japoneses, isso é J-pop, então por que eles estão usando o nome do BLACKPINK?
- Então este é um grupo japonês como o XG. Sério, pare de tentar ganhar influência do K-pop
- Deixe o BLACKPINK em paz
- Parece que todos os grupos ídolos estão tentando assumir o rótulo de K-pop como popular…
- O conceito parece ser uma mistura de aespa, ILLIT e NewJeans
- Olha esse grupo japonês… eles estão tentando tirar vantagem da marca BLACKPINK
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SM rejeitou músicas solo escritas por membros da aespa, Said Giselle
Em 2 de dezembro, Giselle da aespa supostamente mencionou em um evento de fansign que os membros da aespa terminaram de escrever sua música solo.
Em particular, um fã publicou sua anedota de conversa com Giselle, onde perguntou à ídolo feminina sobre o progresso dos integrantes da aespa em relação às suas músicas solo.
Segundo o fã, porém, Giselle respondeu que os integrantes já finalizaram as músicas solo, mas a SM Entertainment acabou rejeitando. Além disso, Giselle disse ao fã para divulgar amplamente a notícia.
Ao saberem disso, os internautas coreanos mostraram reações mistas, com alguns expressando insatisfação com a tendência da SM de não deixar os artistas explorarem livremente suas jornadas musicais. Porém, alguns defenderam a agência, dizendo que as músicas podem não ser boas, e a SM estava apenas tentando garantir a qualidade das músicas da aespa.
Abaixo estão alguns comentários de internautas:
- Meu preconceito também está no SM, e é muito comum eles terem suas músicas compostas por eles rejeitadas também.
- SM pode estar limitando demais seus artistas
- Por que vocês estão achando isso um problema? A SM deveria simplesmente lançar músicas feitas pelos membros descuidadamente? É claro que eles se concentram na qualidade
- As músicas provavelmente não são tão boas, então a SM rejeitou
- Bem, eu entendo que a empresa queira garantir a qualidade, mas ainda espero que essas músicas ainda sejam lançadas algum dia…
Fonte: Instiz
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“The Trunk” de Gong Yoo e Seo Hyun-jin, diretor aborda reações mistas “Não é um trabalho casual”
O diretor Kim Kyu-tae compartilhou seus pensamentos sobre as reações mistas a “The Trunk” durante uma entrevista em 3 de dezembro em um café em Jongno-gu, Seul. Falando sobre o feedback, ele disse: “Já vi comentários dizendo que isso é polarizador. Acho interessante ver como cada um vê isso de maneira diferente.”
Lançado em 29 de novembro, “The Trunk” retrata duas pessoas sob contrato de casamento de um ano e um baú misterioso, combinando mistério e melodrama. É baseado no romance homônimo de Kim Ryeo-ryeong.
A série segue Noh In-ji (interpretado por Seo Hyun-jin) e Han Jeong-won (interpretado por Gong Yoo), que embarcam em uma vida de casado um tanto incomum como um “casal contratado”. A história também investiga os desejos confusos de Lee Seo-yeon (interpretada por Jung Yun-ha), que expõe suas ambições distorcidas através do casamento; Yoon Ji-oh (interpretado por Jo Yi-geon), que ama Seo-yeon apesar de saber tudo; e Eom Tae-seong (interpretado por Kim Dong-won), que revela uma ligação anormal com Noh In-ji. Esses cinco personagens formam uma complexa teia de desejos e relacionamentos.
Diferentemente da história original, “The Trunk” foi adaptado com um tom completamente diferente, apresentando uma atmosfera sombria e misteriosa. Psicologia extrema dos personagens, cenas de cama explícitas no início da série e arcos de personagens coadjuvantes não resolvidos dividiram os espectadores, com alguns achando esses elementos desagradáveis.
Kim Kyu-tae admitiu que esperava que os espectadores achassem “The Trunk” divertido, mas reconheceu: “Este não é um trabalho casual. Sua falta de familiaridade em comparação com melodramas de mistério típicos e o foco necessário podem explicar as reações polarizadas.”
Ele esclareceu que não pretendia criar um romance convencional, dizendo: “A dinâmica incomum e as psicologias contraditórias dos personagens foram fascinantes para mim. Muitas vezes as pessoas não se compreendem completamente. Explorar indivíduos tão extremos e pouco saudáveis e seus caminhos para a recuperação pareceu significativo.”
Kim acrescentou: “Eu queria falar sobre valores universais. Ao retratar relacionamentos distorcidos formados a partir da solidão e do isolamento, eu esperava que os espectadores pudessem se relacionar e construir empatia por meio de suas próprias experiências..”
Respondendo às críticas sobre arcos de personagens coadjuvantes não resolvidos e a conclusão aberta, Kim explicou: “Eu tive que me concentrar nos personagens principais. As subtramas envolvendo personagens coadjuvantes eram necessárias para a história, mas não puderam ser totalmente desenvolvidas devido a limitações de tempo. Se fosse uma série de 16 ou 20 episódios, eu poderia ter explorado mais esses detalhes.“
Ele também afirmou: “Eu queria que a série deixasse os espectadores desconfortáveis. Não se trata de eventos, mas de mistério psicológico. Concentrei-me na dualidade nos relacionamentos e nas emoções. Eu pretendia que a expressão também fosse dual – ao mesmo tempo desconhecida e intrigante. Essa dualidade – ‘Por que me sinto assim?’ – pretendia ser um ponto-chave de envolvimento para os espectadores.”
Fonte: Nate