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O que significa K-pop? Por que o K-pop é tão popular?

kpop
  • Período de tempo: tempos modernos
  • Categoria: Termo Conceitual
  • Área: Arte – Esporte/Música Popular
  • Resumo: Kpop é uma música coreana popular no exterior.

Além de atrair os fãs asiáticos, os artistas KPop hoje em dia são mais acessíveis ao público ocidental.

Em geral

O Kpop é amplamente conhecido em países estrangeiros como música pop coreana. No entanto, como a maioria das músicas dançantes coreanas hoje em dia são chamadas de Kpop, é popular no mercado global que o Kpop possa ser definido como música dançante coreana.

A transição

O Kpop começou a ganhar popularidade em 2005, quando artistas como “BoA” e “DBSK” lideraram o Oricon Chart no Japão. Depois disso, “Kara” e “Girls’ Generation” também entraram no mercado japonês.

Além disso, o concerto da empresa realizado pela SM Entertainment com a participação de todos os seus artistas em Paris, França, em 2011, foi esgotado, provando que o Kpop se espalhou amplamente além da Ásia e até mesmo para outras regiões como a Europa e o Oriente Médio.

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O Kpop não fazia nenhuma conquista notável no mercado dos EUA, que é um país com grandes consumidores e diversos conteúdos culturais. Com base no desenvolvimento do Kpop, muitas grandes agências coreanas queriam entrar no mercado dos EUA.

Em Fevereiro de 2006, todos os lugares para o concerto de “Rain” da JYP – uma das 3 principais companhias, no Madison Square Garden estavam esgotados. Foi analisado pela mídia coreana que o desenvolvimento da Internet permitiu que pessoas de qualquer lugar do mundo tivessem acesso aos seus tipos de música e apresentações favoritas. Com esta melhoria, os jovens asiáticos que vivem nos EUA também poderão aderir à Onda Coreana.

O que significa Kpop? Por que o Kpop é tão popular?

Desde então, vários artistas abriram as portas para o Kpop entrar no mercado dos EUA, como o cantor “Boa”em 2008,“Garotas Maravilhas”em 2009 e“Geração de meninas”Em 2012. Depois de aparecer no programa da CBS chamado“Último programa de David Letterman” e no show matinal “Live, with Kelly” transmitido pelo canal ABC, Girls’ Generation recebeu reações entusiasmadas do público. No entanto, a influência do Kpop no mercado norte-americano ainda era baixa, pois não conseguiu nenhum sucesso notável lá. Resumindo, nenhum cantor de Kpop foi capaz de ter sucesso firme no mercado dos EUA.

Porém, em meados de 2012, a música ‘Gangnam Style’ de “Psy” virou febre nos EUA, aparecendo em alguns programas famosos como “Ellen Show”, “Today Show” e “Saturday Night Live” da NBC. Além disso, “Psy” também cantou a música com a famosa estrela pop Madonna e MC Hammer, comprovando a enorme popularidade da música. ‘Gangnam Style’ chegou ao segundo lugar na Billboard Hot 100 Chart, a primeira vez que um conteúdo coreano fez tanto sucesso no mercado dos EUA.

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A popularidade do Psy e do Kpop como um todo recebeu grande atenção dos principais sites de mídia local. O Washington Post informou que ‘Gangnam Style’ ajudou a melhorar a reputação da marca na Coreia. Além disso, eles disseram “Enquanto os estrangeiros se interessam cada vez mais pelos cantores coreanos, eles conhecerão mais sobre a Coreia e comprarão mais produtos coreanos”. Depois de 2013, artistas como EXO e BTS continuaram a tornar o Kpop mais popular através de suas atividades musicais.

A ABC News certa vez apresentou o processo de nascimento de uma estrela do Kpop. Eles disseram “É por causa das músicas viciantes do Kpop, da coreografia afiada, dos programas de treinamento que fizeram do Kpop um sucesso”. O relatório também mencionou que o Kpop estava ganhando popularidade nos EUA e muitas pessoas até começaram a aprender palavras coreanas com entusiasmo para desfrutar da cultura coreana.

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Situação Atual

A indústria K-pop continua a provar o seu apelo ao criar influências globais cada vez mais significativas e positivas. Particularmente após a pandemia de Covid-19, a música K-pop adaptou-se e evoluiu para acompanhar as tendências modernas, ao mesmo tempo que melhorou a qualidade da sua música para satisfazer as diversas exigências do público em todo o mundo.

“Desafios” nas plataformas de mídia social

No contexto atual, a tendência de vídeos verticais curtos está se tornando popular. Junto com isso, vários desafios e tendências surgiram. Especialmente no TikTok, a criação de conteúdo por meio de vídeos curtos está sendo adotada por empresas de entretenimento e estrelas coreanas.

No K-pop, surgiu uma nova tendência chamada “desafio de dança”. Especificamente, os ídolos executam coreografias a partir de uma parte importante de uma música, anexam hashtags relacionadas e publicam-nas em plataformas populares de mídia social, como TikTok, Instagram Reels e YouTube Shorts. A partir daí, fãs e usuários das redes sociais participam cobrindo a coreografia. Além disso, os indivíduos podem fazer duetos com ídolos usando a função “stitch” (respondendo aos vídeos de outras pessoas).

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k-pop

O grupo (G)I-DLE causou sensação no TikTok com o “Queencard Challenge” para divulgar sua nova música. A hashtag #queencardchallenge alcançou mais de 650 milhões de visualizações em apenas algumas semanas.

A criação desses desafios de covers contribuiu muito para ajudar os ídolos a promoverem suas músicas globalmente. Além disso, ídolos de diferentes grupos participando juntos de desafios, muitas vezes por meio de convites, mostram as interações amigáveis ​​e abertas entre as estrelas. Através de “desafios de dança”, os fãs também podem expressar livremente seu estilo pessoal com músicas que amam.

Por exemplo, o desafio “Dynamite” do BTS atraiu centenas de milhares de participantes em plataformas como TikTok e YouTube, com a hashtag #dynamite alcançando 6,1 bilhões de visualizações somente no TikTok.

Expansão das turnês mundiais

Durante a pandemia de Covid-19, quase todos os eventos presenciais foram cancelados, incluindo shows musicais ao ar livre. No entanto, à medida que a pandemia diminuiu, os ídolos retomaram as apresentações ao vivo, especialmente com digressões que vão da Europa à Ásia para se conectarem com fãs globais.

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Blackpink Born Pink Concerto Final em Seul Dia 2

Algumas turnês mundiais pós-pandemia proeminentes incluem “Permission to Dance on Stage” do BTS, “Born Pink” do BLACKPINK e “Ready To Be” do TWICE. Além das turnês ao vivo, muitos grupos também ofereceram shows online para fãs que não puderam comparecer pessoalmente. Esta tendência de concertos online cresceu durante a pandemia e continua a ser popular.

Maior interação com os fãs

No passado, os fãs seguiam os ídolos através do conteúdo do YouTube, como momentos de bastidores ou participavam de fansigns. Hoje, no entanto, os fãs podem interagir com os ídolos através de métodos mais diversos, como transmissões ao vivo online e plataformas de mídia social como Instagram, Twitter e Weverse.

As estrelas estão prestando mais atenção ao envolvimento e à conexão com os fãs e, através de plataformas como o Weverse, os ídolos realizam transmissões ao vivo para falar diretamente com os fãs, quebrando a barreira entre os ídolos e seus apoiadores leais.

Colaborando com as principais marcas globais

Os ídolos do K-pop se tornaram rostos familiares que representam grandes marcas globais. Da tecnologia à moda, continuamos a demonstrar a influência das estrelas do K-pop no mercado global.

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semana de moda de paris

Dominando os gráficos globais

A influência do K-pop se estende às paradas musicais globais. Com melodias cativantes e vocais poderosos, as músicas do K-pop frequentemente chegam às paradas internacionais.

Uma nova onda de grupos de 5ª geração

Recentemente, uma onda de novos grupos de K-pop de 5ª geração cativou os fãs com uma energia fresca e jovem. Grupos como BABYMONSTER, Kiss Of Life, MEOVV, ILLIT,… ganharam rapidamente grandes bases de fãs, especialmente entre a Geração Z. Os videoclipes desses grupos acumulam dezenas de milhões de visualizações, destacando seu potencial.

miniatura do babymonster meovv

Além disso, grupos virtuais como MAVE:, PAVE e os avatares digitais da aespa mostram os avanços tecnológicos do K-pop, fundindo música com IA para oferecer opções diversas e futurísticas na indústria.

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‘Chill Vibe’ de G-Dragon enquanto ele encontra paz após seu retorno

g-dragon

Após o lançamento de seu tão aguardado single “POWER”, G-Dragon deu aos fãs uma espiada em sua vida, compartilhando fotos e vídeos de sua casa no Instagram.

Nessas postagens, G-Dragon, vestido casualmente com pijama de sua própria marca, PEACEMINUSONE, é visto assistindo ao episódio em que apareceu. As fotos capturam sua aconchegante sala de estar, seu gato e, principalmente, seu clima descontraído e “descontraído”. que os fãs estão comentando.

Os fãs de K-pop em plataformas online notaram o quão “confortável” e “em paz” G-Dragon parecia, refletindo sobre como essa imagem serena contrastava com os desafios que ele enfrentou ao longo dos anos.

Enquanto isso, “Power” liderou as paradas do iTunes em 15 países, disse sua agência Galaxy Corporation no sábado.

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Ficou em primeiro lugar nas paradas de músicas mais populares da plataforma de streaming para países como Taiwan, Hong Kong, Vietnã e Tailândia.

Está em segundo lugar nas plataformas locais de streaming de música como Bugs, Melon e Genie, atrás de “APT” de Rosé com Bruno Mars.

Fonte: Instagram

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Internautas coreanos acusam DEZESSETE de copiar o conceito do NCT DREAM

seventeen nct dream

No theqoo, uma postagem com quase 50.000 visualizações gerou discussões acaloradas, com muitos usuários alegando que a sobreposição de conceitos entre os dois grupos está próxima demais para ser ignorada.

Em particular em junho de 2021 o NCT DREAM lançou seu primeiro álbum repackaged Olá futuro. A faixa-título rapidamente se tornou um sucesso viral devido à sua vibração edificante e alegre, marcando um dos lançamentos mais memoráveis ​​do grupo. Agora, em outubro de 2023, o “Deus da Música”Atraiu comparações por sua energia, som e estética otimistas semelhantes. Esses paralelos levaram os internautas a questionar se as escolhas criativas do SEVENTEEN foram inspiradas muito de perto Olá futuro.

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Reações dos internautas

Os comentários na postagem captam a frustração de alguns fãs. Trechos traduzidos revelam opiniões variadas:

  • “Eles não têm orgulho?”
  • “Isto não é apenas sobre o álbum; há falta de originalidade na execução do conceito.”
  • “Está claro que a HYBE só sabe copiar coisas – eles não conseguem criar nada único por conta própria.”
  • “Mesmo a escolha de usar o mesmo diretor mostra que eles estavam claramente se referindo Olá futuro.”
  • “É tão parecido que tive que olhar duas vezes.”
  • “A HYBE não tem nada de original para oferecer? Eles simplesmente continuam reutilizando a mesma equipe criativa.”
  • “Não são apenas um ou dois elementos que são iguais; vários aspectos se sobrepõem, tornando impossível ignorá-los.”

Mesma equipe, estilos semelhantes?

Colocando lenha na fogueira, os fãs traçaram paralelos com as recentes acusações do LE SSERAFIM de copiar o conceito do Red Velvet. Embora alguns fãs argumentem que ambos os grupos usaram simplesmente o mesmo fotógrafo, estas repetidas sobreposições levaram a especulações sobre se a abordagem da HYBE envolve a contratação de equipas criativas semelhantes para alcançar conceitos populares.

Os fãs também apontaram que o diretor Shin Woo-seok supostamente recusou ofertas de outros grupos após seu trabalho em “Ditto” da NewJeans para evitar conflitos semelhantes. Portanto, a escolha da HYBE de usar o mesmo diretor da SM Entertainment apenas intensificou as críticas.

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Para muitos fãs de K-pop, a semelhança entre os conceitos do SEVENTEEN e do NCT DREAM serve como um lembrete da linha tênue entre inspiração e imitação, especialmente em uma indústria onde conceitos únicos podem fazer ou quebrar um retorno. À medida que os debates continuam, os fãs ficam se perguntando se essas semelhanças são coincidência ou um sinal de uma tendência maior nos estilos de produção do K-pop.

Fonte: theqoo, KrB

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Final de “The Judge From Hell” Park Shin-hye compartilha um beijo apaixonado com Kim Jae-young

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No episódio final do drama de sexta a sábado da SBS “The Judge from Hell”, exibido no dia 2, o personagem Kang Bit-na (interpretado por Park Shin-hye) é trazido de volta à vida. Kang Bit-na é revivido com a bênção de um ser divino. Ela é a última alma justa, mas lamentável, de Gabriel (Kim Young-ok) para salvar. Enquanto isso, Jung Tae-kyu (Lee Kyu-han) esfaqueia o advogado que o ajudou a escapar e foge, sem saber que seu julgamento final o aguarda.

Kang Bit-na começa a caçar Jung Tae-kyu, que vem selecionando suas vítimas como se estivesse fazendo compras. Ela o força a enfrentar Jung Jae-gul (Kim Hong-pa), que então se transforma em sua verdadeira forma, Satanás (Park Ho-san), e ataca Jung Tae-kyu.

O confronto final acontece na casa de Han Da-on (Kim Jae-young), onde Kang Bit-na corta o pulso esquerdo de Jung Tae-kyu, refletindo o dano que ele infligiu à família de Han Da-on. Quando Kang Bit-na lhe diz: “Eles eram apenas pessoas comuns, vivendo suas vidas dia após dia”, Jung Tae-kyu a rejeita, dizendo: “Ninguém se importa com esses crimes antigos e passados. Seus gritos são simplesmente chatos e cansativos.” Kang Bit-na responde: “Então eu mesmo me lembrarei deles por muito, muito tempo. Essa é a minha maneira de confortar aqueles que foram mortos injustamente. E o verdadeiro conforto começa agora”, enquanto ela mira no ombro e tornozelo restantes.

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Vestido com roupas de prisão, Jung Tae-kyu finalmente grita: “Pare”, mas Kang Bit-na retruca: “Não diga ‘pare’ para mim”, e continua. Eventualmente, Jung Tae-kyu implora: “Por favor, me poupe. Por favor.” Kang Bit-na diz: “Peça desculpas às vítimas inocentes cujas vidas você roubou e às famílias enlutadas que sofreram”. Quando Jung Tae-kyu finalmente pede desculpas, ela diz: “Desculpar-se é um dever, mas perdoar não. Aprenda isso bem no Inferno. Não há pena de morte lá, então é melhor você estar preparado.” Ela então o manda para o Inferno, infligindo dor até o fim.

O Juiz do Inferno

Han Da-on deseja ficar com Kang Bit-na, dizendo: “Quando sua missão terminar, você terá que voltar para o Inferno, certo? Não vá. Ou deixe-me ir com você. Kang Bit-na responde: “Não preciso ir agora. Tenho férias de três anos.” Ela acrescenta: “Os humanos, sem saber o que está por vir, fazem promessas eternas. Não posso prometer para sempre, mas aqui está a minha promessa: suportarei os anos intermináveis ​​com as memórias que construímos. Então, para mim, por favor, fique feliz por esses três anos.”

Fonte: Reportagem de TV

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