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Os prêmios e eventos de fim de ano do K-pop estão ficando muito chatos?
Os fãs do Kpop geralmente anseiam pelos prêmios e festivais de música de final de ano, pois durante esta época do ano, os ídolos do Kpop trarão ao palco performances e colaborações nunca vistas antes. Porém, em 2022, muitos fãs têm reclamado que muitos deles se sentem sem brilho.
Abaixo estão as razões pelas quais esses eventos de final de ano não têm causado uma impressão profunda:
Falta de artistas famosos das gerações anteriores
A maioria dos artistas das gerações 2 e 3 estiveram ausentes das cerimônias de premiação e festivais de música no final de 2022 e, em vez disso, os eventos estão repletos de ídolos e novatos da 4ª geração. Como resultado, em comparação com anos anteriores, muitas pessoas consideram que estes eventos são insuficientes.
A ausência do BTS e do BLACKPINK, em particular, já “resfriou” esses eventos em grande parte.
A ausência de grandes nomes teve um impacto significativo tanto no comparecimento do público quanto no efeito da atualidade nos sites de redes sociais. Um exemplo típico é o estado do MMA 2022 – uma das cerimônias de premiação de maior prestígio da Coreia, que teve muitos lugares vazios por falta de grupos com grande base de fãs.
Em termos de atualidade, a maioria dos internautas nas comunidades online apenas discutiu os donos dos prêmios e raramente sobre as performances impressionantes e explosivas.
Além do problema dos artistas participantes, as cerimônias de premiação do final de 2022 careciam de palcos, performances e investimentos espetaculares, o que mostrava as impressionantes técnicas de atuação dos ídolos. Mesmo para o MAMA, a cerimônia de premiação normalmente considerada a fase mais explosiva do Kpop, parece carecer de destaques por ser no exterior, o que faz com que os ídolos tenham pouco tempo de preparação.
Nos anos anteriores, o público testemunhou palcos atraentes, de qualidade e dedicados de ídolos Kpop. Infelizmente, eles mal conseguem ver isso em 2022, onde pouquíssimos palcos conseguem impressionar profundamente os espectadores. Há também a questão da sincronização labial e dos remixes ruins, que podem diminuir bastante a empolgação dos fãs.
Apesar da ausência de grandes nomes, o elenco de artistas presentes nas cerimônias de premiação de final de ano de 2022 tem um enorme potencial, com conquistas impressionantes e reconhecimento público.Portanto, embora muitas pessoas tenham ficado decepcionadas, ainda há muitas outras ansiosas pelo performances explosivas desses artistas.
No entanto, uma vez que a maioria destes grupos eram novatos e, portanto, não tinham experiência de palco, eles simplesmente não conseguem proporcionar uma presença tão impressionante como os seus mais velhos.
Por fim, os palcos de final de ano desses grupos não foram muito diferentes daqueles dos shows musicais semanais, com poucas mudanças no arranjo e na coreografia. Claro, houve pequenos intervalos de dança, mas estes simplesmente não foram revigorantes o suficiente para surpreender o público.
Colaborações e covers não muito impressionantes
No passado, as colaborações estavam entre os elementos mais esperados da fase de final de ano. No entanto, este não é o caso para 2022, visto que a maior parte destas “colaborações” ficam aquém das expectativas.
Além disso, covers de sucessos de idosos – que é uma “especialidade” do SBS Gayo Daejeon, não conseguiram alcançar um efeito explosivo este ano, apesar de ostentarem o aparecimento de grupos femininos altamente populares da 4ª geração. Além disso, como a maioria dos artistas são novatos, muitos hesitam em mostrar diferentes cores de si mesmos e exibir todo o seu carisma. Isso leva a muitos estágios sem clímax e, portanto, considerados esquecíveis aos olhos dos internautas.
Enquanto isso, no que diz respeito às colaborações, o 2022 MAMA chamou grande atenção ao apresentar um palco que combina as principais estreantes da 4ª geração. No entanto, em vez de se tornar uma performance lendária, a cerimônia de premiação terminou com uma preparação rápida e um palco que parece um desafio de Kpop em dança pública. Quase não havia decorações de palco, nenhum remix, e muitos membros não podiam fazer nada além de ficarem de pé sem jeito quando seu colega de grupo se apresentava.
Além disso, quase não houve interação entre os grupos, fazendo com que a performance parecesse desarticulada. Até as roupas do palco são completamente diferentes, então o palco quase não parece uma colaboração.
A colaboração de novato no 2022 MAMA recebeu muitas críticas mistas
Finalmente, como as gerações posteriores têm medo de “fanwars”, a interação, mesmo durante a colaboração, é altamente limitada. Palcos entre ídolos masculinos e femininos, por exemplo, agora mostram os ídolos dançando separados em vez de juntos, talvez com medo de novidades de namoro.
Na verdade, esta tem sido uma tendência nos últimos anos, sendo o palco de colaboração “Bloom The Sound” no 2021 MAMA um excelente exemplo.
Os estágios de colaboração dos ídolos da Geração 4 são decepcionantes porque eles não tocam juntos
Enquanto isso, nas gerações anteriores, os ídolos podiam interagir e colaborar livremente, até mesmo formar duplas no palco para apresentar performances impressionantes e inesquecíveis. Já faz muito tempo que os fãs de Kpop não puderam testemunhar interações inovadoras, onde até rumores de namoro são integrados à performance, como durante a era da 2ª geração.
Existe esperança?
Apesar do interesse e das expectativas cada vez menores em relação aos prêmios e cerimônias de K-pop de final de ano, 2024 trouxe alguma esperança.
Em particular, está confirmado que a lista de artistas para o 2024 MAMA Awards inclui muitos nomes notáveis das gerações anteriores.
Por exemplo, G-Dragon confirmou sua aparição no MAMA, e com o ídolo masculino lançando uma música com outros membros do BIGBANG e a aparição do trio no aeroporto, há uma probabilidade de que o público do MAMA veja o BIGBANG se reunir.
Enquanto isso, Rosé do BLACKPINK também aparecerá no 2º dia do MAMA, e deverá dar vida ao seu último hit, “APT.”, ao lado da estrela pop Bruno Mars.
Com esses nomes aparecendo na lista de artistas, uma grande esperança surgiu para o MAMA de 2024 e, talvez, para os prêmios musicais coreanos.
Fonte: k14
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O novo grupo feminino do diretor do BLACKPINK é criticado pelos internautas?
No dia 3 de dezembro, foi anunciado que o grupo feminino “cosmos” fará sua estreia no final de 2024. Este é um grupo feminino de 4 membros composto inteiramente por membros japoneses, incluindo a’mei, de_hana, himesha e kamión, e abraçando o conceito de “COSMOS da Juventude”.
Notavelmente, “cosmosy” é considerado um projeto que reúne criadores globais que estiveram por trás de várias estrelas do K-pop, incluindo o diretor criativo que liderou a estreia do BLACKPINK e trabalhou em várias outras estrelas como LE SSERAFIM, Red Velvet, IVE, IU, aespa e TXT.
O referido diretor também compartilhou sobre o “cosmosy” em seu Instagram, confirmando sua participação na formação do grupo.
No entanto, apesar do “cosmosy” ter sido formado pelo diretor criativo do BLACKPINK, as reações dos internautas K em relação ao grupo foram frias, principalmente devido à nacionalidade japonesa dos membros. Esses internautas compararam o grupo feminino ao XG (outro grupo feminino japonês com influências do K-pop) e os acusaram de tentar obter influência do K-pop e do BLACKPINK.
Abaixo estão alguns comentários de internautas:
- Se eles são todos japoneses, isso é J-pop, então por que eles estão usando o nome do BLACKPINK?
- Então este é um grupo japonês como o XG. Sério, pare de tentar ganhar influência do K-pop
- Deixe o BLACKPINK em paz
- Parece que todos os grupos ídolos estão tentando assumir o rótulo de K-pop como popular…
- O conceito parece ser uma mistura de aespa, ILLIT e NewJeans
- Olha esse grupo japonês… eles estão tentando tirar vantagem da marca BLACKPINK
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SM rejeitou músicas solo escritas por membros da aespa, Said Giselle
Em 2 de dezembro, Giselle da aespa supostamente mencionou em um evento de fansign que os membros da aespa terminaram de escrever sua música solo.
Em particular, um fã publicou sua anedota de conversa com Giselle, onde perguntou à ídolo feminina sobre o progresso dos integrantes da aespa em relação às suas músicas solo.
Segundo o fã, porém, Giselle respondeu que os integrantes já finalizaram as músicas solo, mas a SM Entertainment acabou rejeitando. Além disso, Giselle disse ao fã para divulgar amplamente a notícia.
Ao saberem disso, os internautas coreanos mostraram reações mistas, com alguns expressando insatisfação com a tendência da SM de não deixar os artistas explorarem livremente suas jornadas musicais. Porém, alguns defenderam a agência, dizendo que as músicas podem não ser boas, e a SM estava apenas tentando garantir a qualidade das músicas da aespa.
Abaixo estão alguns comentários de internautas:
- Meu preconceito também está no SM, e é muito comum eles terem suas músicas compostas por eles rejeitadas também.
- SM pode estar limitando demais seus artistas
- Por que vocês estão achando isso um problema? A SM deveria simplesmente lançar músicas feitas pelos membros descuidadamente? É claro que eles se concentram na qualidade
- As músicas provavelmente não são tão boas, então a SM rejeitou
- Bem, eu entendo que a empresa queira garantir a qualidade, mas ainda espero que essas músicas ainda sejam lançadas algum dia…
Fonte: Instiz
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“The Trunk” de Gong Yoo e Seo Hyun-jin, diretor aborda reações mistas “Não é um trabalho casual”
O diretor Kim Kyu-tae compartilhou seus pensamentos sobre as reações mistas a “The Trunk” durante uma entrevista em 3 de dezembro em um café em Jongno-gu, Seul. Falando sobre o feedback, ele disse: “Já vi comentários dizendo que isso é polarizador. Acho interessante ver como cada um vê isso de maneira diferente.”
Lançado em 29 de novembro, “The Trunk” retrata duas pessoas sob contrato de casamento de um ano e um baú misterioso, combinando mistério e melodrama. É baseado no romance homônimo de Kim Ryeo-ryeong.
A série segue Noh In-ji (interpretado por Seo Hyun-jin) e Han Jeong-won (interpretado por Gong Yoo), que embarcam em uma vida de casado um tanto incomum como um “casal contratado”. A história também investiga os desejos confusos de Lee Seo-yeon (interpretada por Jung Yun-ha), que expõe suas ambições distorcidas através do casamento; Yoon Ji-oh (interpretado por Jo Yi-geon), que ama Seo-yeon apesar de saber tudo; e Eom Tae-seong (interpretado por Kim Dong-won), que revela uma ligação anormal com Noh In-ji. Esses cinco personagens formam uma complexa teia de desejos e relacionamentos.
Diferentemente da história original, “The Trunk” foi adaptado com um tom completamente diferente, apresentando uma atmosfera sombria e misteriosa. Psicologia extrema dos personagens, cenas de cama explícitas no início da série e arcos de personagens coadjuvantes não resolvidos dividiram os espectadores, com alguns achando esses elementos desagradáveis.
Kim Kyu-tae admitiu que esperava que os espectadores achassem “The Trunk” divertido, mas reconheceu: “Este não é um trabalho casual. Sua falta de familiaridade em comparação com melodramas de mistério típicos e o foco necessário podem explicar as reações polarizadas.”
Ele esclareceu que não pretendia criar um romance convencional, dizendo: “A dinâmica incomum e as psicologias contraditórias dos personagens foram fascinantes para mim. Muitas vezes as pessoas não se compreendem completamente. Explorar indivíduos tão extremos e pouco saudáveis e seus caminhos para a recuperação pareceu significativo.”
Kim acrescentou: “Eu queria falar sobre valores universais. Ao retratar relacionamentos distorcidos formados a partir da solidão e do isolamento, eu esperava que os espectadores pudessem se relacionar e construir empatia por meio de suas próprias experiências..”
Respondendo às críticas sobre arcos de personagens coadjuvantes não resolvidos e a conclusão aberta, Kim explicou: “Eu tive que me concentrar nos personagens principais. As subtramas envolvendo personagens coadjuvantes eram necessárias para a história, mas não puderam ser totalmente desenvolvidas devido a limitações de tempo. Se fosse uma série de 16 ou 20 episódios, eu poderia ter explorado mais esses detalhes.“
Ele também afirmou: “Eu queria que a série deixasse os espectadores desconfortáveis. Não se trata de eventos, mas de mistério psicológico. Concentrei-me na dualidade nos relacionamentos e nas emoções. Eu pretendia que a expressão também fosse dual – ao mesmo tempo desconhecida e intrigante. Essa dualidade – ‘Por que me sinto assim?’ – pretendia ser um ponto-chave de envolvimento para os espectadores.”
Fonte: Nate