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Por que o final de “The Trunk” é tão chocante? Não é apenas a cena da cama de Gong Yoo e Seo Hyun-jin
1. “Melodrama Masters” Seo Hyun-jin e Gong Yoo: Uma reunião do Dream Team!
Drivers de tensão: Jung Yun-ha, Jo Yi-geon e Kim Dong-won
“The Trunk” retrata duas pessoas sob contrato de casamento de um ano e um baú misterioso, combinando mistério e melodrama. A colaboração de Seo Hyun-jin e Gong Yoo já chamou a atenção, enquanto a inclusão de atores “frescos” como Jung Yun-ha, Jo Yi-geon e Kim Dong-won aumenta ainda mais as expectativas.
O diretor Kim Kyu-tae compartilhou na coletiva de imprensa: “Entrei por curiosidade sobre a sinergia entre Seo Hyun-jin e Gong Yoo.” Sua distinta profundidade emocional promete ser um destaque importante. Seo Hyun-jin se transforma em Noh In-ji, uma mulher deixada sozinha por causa do casamento, enquanto Gong Yoo interpreta Han Jeong-won, um homem que sente extrema solidão apesar de ser casado.
Para adicionar tensão à trama estão Jung Yun-ha como Lee Seo-yeon, uma mulher cujo casamento revela seus desejos distorcidos; Jo Yi-geon como Yoon Ji-oh, um homem que descobre o amor verdadeiro após o casamento; e Kim Dong-won como Eom Tae-seong, um homem suspeito que aparece de repente em suas vidas. A interação do real e do falso, do desejo e da saudade, e as atuações apaixonadas dos atores prometem uma narrativa envolvente.
2. Casamento secreto e caso de assassinato misterioso
A mistura única de mistério e melodrama de “The Trunk”
O diretor Kim Kyu-tae descreveu a série como focada principalmente no melodrama e no mistério. A trama liga intrinsecamente um casamento secreto e um misterioso caso de assassinato, criando uma narrativa emocionante do início ao fim. A história explora a cura e o amor entre Noh In-ji e Han Jeong-won enquanto eles preenchem os vazios um do outro, enquanto a descoberta de um baú à beira do lago e a investigação que se segue desvendam camadas de verdade. A tensão de suspense mantém os espectadores entretidos.
O diretor Kim Kyu-tae observou que a série se desvia do tom do romance original, ampliando seus aspectos melodramáticos e misteriosos. Ele brincou: “Que segredos estão escondidos no casamento contratual de um ano regido por regras e manuais? Que verdades estão submersas no tronco?”
3. Detalhes elevados: arte e música que aumentam a profundidade emocional
“The Trunk” é baseado no romance homônimo de Kim Ryeo-ryeong, conhecido por seus temas ousados e premissa imaginativa. Dirigida por Kim Kyu-tae (“Our Blues”, “It’s Okay, That’s Love”) e escrita por Park Eun-young (“Hwarang: The Poet Warrior Youth”), a série marca a primeira aventura do diretor Kim Kyu-tae na série. direção. O diretor Kim Kyu-tae descreveu o projeto como incorporando um “estilo sutil, porém arrojado, com atmosferas únicas e imagens dualistas”.
Foi dada especial atenção aos detalhes, incluindo arte e música, para aumentar a profundidade emocional do melodrama e a imersão no mistério. O diretor Kim revelou: “Nós nos concentramos em como projetar adereços importantes como a casa de Jeong-won, o baú e o lustre com tons fortes.”
Para música e som, a equipe buscou “uma mistura de estranheza, sensualidade e audácia, com o uso de ruído branco para amplificar o mistério e a tensão”. A montagem também brinca com os limites do melodrama e do mistério, mantendo um delicado equilíbrio. O elenco elogiou os elementos artísticos e musicais da série, descrevendo-a como uma “melodrama de mistério bem elaborado com visuais ricos e bonitos”.
A série “The Trunk” da Netflix estreou mundialmente no dia 29 de novembro às 17h.
Fonte: Nate
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Perfil Dreamcatcher (atualizado em 2024) – KBIZoom
Sobre
Dreamcatcher é um grupo feminino multinacional de 7 membros, que se destaca por seu conceito de terror e música baseada em rock/metal.
O nome do grupo, “Dreamcatcher”, reflete o significado de “fadas dos sonhos que pegam pesadelos”, com cada membro representando um pesadelo ou medo. Os MVs do Dreamcatcher geralmente seguem uma visão de mundo sólida com um conceito sombrio baseado no terror, e sua música costuma ser acelerada com elementos de heavy rock, metal ou EDM.
O nome do fandom do grupo, “InSomnia”, é derivado da palavra latina ‘Somnium’ e sua forma plural ‘Somnia’, que significa “sonho” ou “fantasia”. O nome reflete o significado de que Dreamcatcher e fãs estarão juntos para sempre, criando memórias mesmo enquanto sonham.
Mais recentemente, o Dreamcatcher lançou uma imagem de código misterioso em seus canais SNS oficiais, provocando suas atividades de final de ano.
Biografia
- Nome do grupo: Dreamcatcher (드림캐쳐)
- Data de estreia: 13 de janeiro de 2017
- Empresa: Dreamcatcher Company (anteriormente Happyface Entertainment)
- Total de membros: 7
- Membros: JiU, SuA, Siyeon, Handong, Yoohyeon, Dami e Gahyun
- Nome do fandom: InSomnia (인썸니아)
- Cores oficiais do fandom: Eerie Black (Pantone Black 6 C), Burnt Umber (Pantone 7623 C) e Cream Can (Pantone P 10-6 C)
SNS oficial (coreano)
Carreira
Estreia como MINX
Em setembro de 2014, as integrantes JiU, SuA, Siyeon, Yoohyeon e Dami estrearam como um grupo feminino de 5 integrantes chamado “MINX”, que abraçou um conceito brilhante e feliz. MINX lançou um single digital e um mini-álbum, antes de sua agência, Happyface Entertainment, anunciar que o grupo feminino irá estrear novamente com 2 novos membros – Handong e Gahyun.
Reestreia como Dreamcatcher
Em 13 de janeiro de 2017, Dreamcatcher estreou oficialmente com o primeiro single do álbum “Nightmare” e a faixa-título “Chase Me”, dando início à “Nightmare Series”.
Desde então, o grupo feminino lançou vários outros álbuns e singles sob um conceito sombrio e baseado em terror, lenta mas seguramente ganhando atenção, apesar de sua música – que é fortemente inspirada no gênero rock – não ser popular entre o público.
Na verdade, o grupo feminino se descreveu como um grupo de “ídolos de elevador”, que cresce passo a passo.
Apesar de não ser popular na Coreia, o Dreamcatcher conseguiu garantir uma base de fãs internacional bastante estável, que foi reconhecida pelos internautas coreanos.
Dreamcatcher, que passou por várias dificuldades juntas como um grupo feminino de uma pequena empresa, revelou que apesar do relacionamento das integrantes ter sido difícil no início, elas agora se conhecem e se entendem bem.
Na verdade, o grupo feminino conseguiu sobreviver à “maldição dos 7 anos” do K-pop, já que todos os membros, incluindo o membro chinês Handong, renovaram o seu contrato com a sua agência no início de 2024.
Controvérsias e tópicos importantes
Fragmentação eleitoral
Em 2022, o MAMA Music Awards anunciou que fará todos os esforços para evitar votações fraudulentas e citou que o fandom de Dreamcatcher parecia ter participado de votações ilegais. Em particular, o gráfico de votação para o grupo feminino aumentou de forma anormal em determinado momento, levantando suspeitas.
Fumar cigarro eletrônico
Anteriormente, quando o Dreamcatcher divulgou vídeos dos bastidores de sua turnê de 2023 nos Estados Unidos, a integrante Yoohyun foi flagrada segurando um objeto branco em uma das mãos, levantando suspeitas de que ela fumava cigarros eletrônicos.
Embora as suspeitas nunca tenham sido confirmadas, os fãs não criticaram Yoohyun, em vez disso disseram que a ídolo feminina pode fazer o que quiser quando for adulta.
Questão de saúde
Em julho de 2024, foi anunciado que a integrante Siyeon teve que visitar o hospital devido a sintomas de problemas de saúde e ansiedade. Como resultado, ela teve que se ausentar das atividades promocionais do 10º mini-álbum do Dreamcatcher, “VirtuouS”.
Bastão de luz exclusivo
O lightstick oficial do Dreamcatcher já se tornou um tema quente na Coréia devido ao seu design exclusivo. Em particular, o lightstick vem com extensão, chegando a 78,5 cm – como um cetro mágico.
Além disso, a caixa do lightstick foi desenhada no formato de um caixão, ressoando com o conceito de terror do grupo feminino.
Discografia
coreano
Distopia: A Árvore da Linguagem (2020)
Apocalipse: Salve-nos (2022)
Prequela (2017)
Pesadelo · Fuja da Era (2018)
Sozinho na cidade (2018)
O Fim do Pesadelo (2019)
Distopia: Perder-me (2020)
Distopia: Caminho para a Utopia (2021)
Apocalipse: Siga-nos (2022)
Apocalipse: De Nós (2023)
Vilões (2023)
Virtuoso (2024)
Ataque do Sonho (2019)
Férias de verão (2021)
DVD Encruzilhada do Concerto Dreamcatcher 2021 (2021)
“Pesadelo” (2017)
“Pesadelo · Adormecer no Espelho” (2017)
“Lua Cheia” (2018)
“Além do Céu” (2019)
“Razão” (2023)
“Sorte dentro de 7 portas” (2024)
“Seja o Futuro” (com AleXa e IN2IT) (2020)
OSTs
“Rosa Azul” (2020)
japonês
O começo do fim (2019)
Solteiros
“O que -versão japonesa-” (2018)
“Piri~笛を吹け~ -versão japonesa-” (2019)
“Noite sem fim” (2020)
“Eclipse” (2021)
“Você e eu -versão japonesa-” (2019)
“Chega” (2020)
“Eclipse (tamanho da TV)” (2020)
Inglês
“Boa viagem (Adeus Ver.)” (2023)
Fonte: Namuwiki, Wikitree
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De ENHYPEN, aespa a TWICE, K-POP domina o relatório de final de ano do TikTok
Em 5 de dezembro, o TikTok, a plataforma global de vídeos curtos, lançou seu relatório “Ano no TikTok 2024”. Entre seus destaques, a categoria “Top Artists Global” foi determinada com base na contagem de visualizações de vídeos nas contas oficiais dos artistas do TikTok.
ENHYPEN, classificado como o segundo melhor artista global, conquistou a posição mais alta entre os artistas coreanos. Em seguida vieram NCT, LE SSERAFIM, Stray Kids, aespa, TXT (TOMORROW X TOGETHER) e TWICE, perfazendo um total de sete grupos de K-POP apresentados na lista. No ano passado, cinco dos dez primeiros eram artistas de K-POP.
Yu Kyung-chul, chefe de parcerias de artistas da TikTok Asia, afirmou: “O TikTok continuou a impactar a indústria musical em 2024, inovando vários aspectos, como descoberta de novos artistas, marketing musical e comunicação entre fãs e artistas. Tornou-se uma plataforma de entretenimento que contribui para o sucesso de artistas emergentes e consagrados.”
Enquanto isso, o TikTok organizou com sucesso seu primeiro “TikTok Awards” na Coreia em 15 de novembro, com a presença de mais de 250 criadores e 1.500 fãs.
Fonte: Daum
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“Squid Game 2” criticado no exterior pela escolha do elenco “Isso é realmente uma controvérsia?”
Entre os novos personagens, o destaque vai para o personagem transgênero “Hyun-joo” (interpretado pelo ator Park Sung-hoon). No entanto, este elenco provocou reações fortemente divididas a nível nacional e internacional.
Em 5 de dezembro, a Netflix revelou materiais promocionais para a 2ª temporada de “Squid Game”, incluindo um vídeo apresentando os personagens principais e pôsteres com seus números de participantes. No vídeo, os atores descreveram a história de seus personagens, revelando sua dedicação ao projeto. O personagem de Park Sung-hoon, Hyun-joo, um indivíduo transgênero MTF (homem para mulher) que se junta ao jogo mortal para pagar uma cirurgia de afirmação de gênero, atraiu atenção significativa.
O pôster de Hyun-joo a retrata usando maquiagem pesada e sorrindo brilhantemente, simbolizando a natureza multifacetada da personagem. Em uma entrevista, Park Sung-hoon descreveu Hyun-joo como “um indivíduo forte e voltado para a liderança que desafia o preconceito social”E prometeu apresentá-la como uma personagem que quebra estereótipos.
Após a revelação do elenco, surgiram críticas em plataformas como X (antigo Twitter). Alguns telespectadores internacionais expressaram decepção, questionando: “Por que o papel não foi dado a um ator transgênero de verdade?” Outros afirmaram abertamente que a decisão do elenco os irritou. Nos ambientes mediáticos ocidentais, há uma forte ênfase nos direitos e na representação das comunidades marginalizadas, particularmente na comunidade LGBTQ+. Muitos argumentam que as oportunidades de retratar personagens transgêneros deveriam ser reservadas para atores transgêneros.
Nos contextos culturais ocidentais, garantir que várias comunidades possam representar-se autenticamente no ecrã tornou-se uma questão crítica. A comunidade transgênero, em particular, há muito critica a prática de escalar atores não-transgêneros para interpretar personagens transgêneros, o que eles consideram como uma mercantilização de suas experiências vividas. A controvérsia do elenco em torno de “Squid Game 2” reflete esse discurso contínuo.
Este debate também alcançou grandes comunidades online na Coreia, onde a resposta tem sido em grande parte confusa. Muitos internautas coreanos lutam para entender o alvoroço, já que as decisões de elenco na Coreia são normalmente baseadas nas habilidades de atuação do ator e na qualidade geral da produção. As mensagens sociais, como a representação de comunidades minoritárias, tendem a desempenhar um papel menos significativo na definição de discussões.
Além disso, personagens transgêneros raramente são retratados em dramas coreanos, e a introdução de tal personagem é avaliada de forma diferente na Coreia em comparação com os países ocidentais. O público coreano parece menos focado nas implicações culturais e sociais da escolha do elenco e mais na capacidade do ator de interpretar o papel de forma eficaz. Alguns até atribuem a controvérsia às diferenças culturais.
Sendo um projeto global dirigido a um público internacional, “Squid Game 2” enfrenta o complexo desafio de abordar diversas sensibilidades culturais em todos os aspectos da produção, desde o elenco até à narrativa. O debate em torno da personagem de Park Sung-hoon sublinha a questão mais ampla de como o conteúdo global deve abordar a diversidade e a inclusão.
Fonte: Wikitree