A Queda da Carreira de Kim Sae-ron Após se Juntar à Gold Medalist

Recentemente, a carreira da atriz Kim Sae-ron, que já foi muito promissora, tem gerado preocupações entre os fãs e comentaristas. Em uma transmissão ao vivo no canal do YouTube Garo Sero Institute, a tia da atriz expressou sua frustração ao conversar com o apresentador. Ela não conseguiu esconder suas emoções, especialmente ao mencionar o ator Kim Soo-hyun, chegando a acusá-lo de ter prejudicado a carreira da sobrinha.

A tia de Kim Sae-ron afirmou que sua sobrinha teve muitas oportunidades para crescer na carreira, mas acabou rejeitando propostas importantes por causa do namorado. Ela desabafou: “Muitas empresas queriam contratá-la, mas eu vejo com arrependimento que a carreira dela foi prejudicada por causa do namorado”.

Após essa declaração, muitos internautas começaram a analisar a trajetória da atriz, notando uma queda acentuada em seus projetos após sua entrada na agência Gold Medalist. Análises feitas online revelaram que, antes de 2018, Kim Sae-ron estava construindo sua reputação com filmes independentes pela YG Entertainment, mas, após se unir à Gold Medalist, as oportunidades diminuíram.

Essa mudança também se tornou evidente em seus papéis em dramas de TV. Kim Sae-ron passou a atuar principalmente em web dramas, como os da KakaoTV, e os papéis mais marcantes ficaram escassos. Depois do drama Snowy Road (2015), a atriz teve poucas oportunidades em papéis de criança, sendo Nobody Knows (2020) uma rara exceção. Comentários especializados sugerem que a transição precoce para papéis mais maduros, possivelmente influenciada por sua relação com Kim Soo-hyun, dificultou a obtenção de novos projetos.

Muitos fãs se perguntam por que uma atriz tão talentosa – que já teve a honra de representar seu país em Cannes – enfrentou dificuldades para conseguir papéis de destaque. Alguns debatem que a Gold Medalist não a gerenciou da melhor forma, enquanto outros apontam que Kim Sae-ron foi mal sucedida em sua escolha de papéis.

Internautas notaram que, enquanto outros jovens atores, como Choi Hyun-wook, receberam boas oportunidades de trabalho, Kim Sae-ron ficou limitada a pequenas produções. Além disso, muitos acreditam que sua relação com Kim Soo-hyun acabou tirando dela a chance de crescer e se tornar uma das grandes estrelas da indústria.

É evidente que o futuro de Kim Sae-ron gerou debates acalorados. As pessoas estão divididas sobre se a estagnação da carreira dela se deve a escolhas pessoais, à má administração da agência ou a influências externas. O que fica claro é que muitos fãs sentem que o potencial da atriz ainda não foi plenamente realizado, e muitos torcem para que ela consiga voltar aos holofotes, recuperando o brilho que a fez ser reconhecida como uma estrela em ascensão.

Continuaremos acompanhando a trajetória de Kim Sae-ron, na esperança de que ela encontre novos caminhos e oportunidades para brilhar novamente.

Por Que Kim Soo-hyun Enviou um Aviso de Pagamento de 700 Milhões de Won para Kim Sae-ron no Auge de Sua Carreira?

Recentemente, a situação entre os atores Kim Soo-hyun e Kim Sae-ron chamou a atenção da mídia e dos fãs. Em março de 2023, a atriz Kim Sae-ron, que estava enfrentando as consequências de um acidente de carro sob o efeito de álcool, recebeu um aviso de cobrança de 700 milhões de won após um acordo que envolvia sua saída de uma produção. Essa cobrança foi feita pela equipe de Kim Soo-hyun, que estava no pico de sua carreira com a série Queen of Tears, e deixou muitas pessoas confusas.

Kim Soo-hyun no Auge da Carreira… Por Que Enviar um Aviso Legal?

Enquanto Queen of Tears fazia sucesso, a agência Gold Medalist, que representa Kim Soo-hyun, emitiu um aviso de cobrança para Kim Sae-ron. Muitos ficaram surpresos com essa decisão, especialmente porque Kim Soo-hyun estava tendo sucesso tanto na televisão quanto na publicidade naquele momento. O que motivaria um ator tão popular a enviar um aviso legal a outra atriz, especialmente em um momento tão delicado?

Kim Sae-ron, em busca de resolver a situação, tentou contatar Kim Soo-hyun. Ela chegou a enviar mensagens pedindo a ele para reconsiderar o valor ou encontrar uma forma mais viável de pagamento. Para chamar a atenção dele, até mesmo postou e apagou uma foto deles juntos nas redes sociais, mas não obteve retorno.

Mais tarde, a Gold Medalist afirmou que o aviso de cobrança foi apenas uma formalidade e que Kim Sae-ron foi informada disso tardiamente. No entanto, fontes próximas afirmam que a atriz sentiu muita pressão, uma vez que não conseguia contato com Kim Soo-hyun ou sua agência até que as redes sociais foram usadas como último recurso.

Como o Valor de 700 Milhões de Won Foi Calculado?

O valor de 700 milhões de won refere-se a um acordo que Kim Sae-ron fez com o estúdio Studio N, responsável pela série Bloodhounds, na qual ela atuava antes de seu acidente. No início, o estúdio havia solicitado 7 bilhões de won em indenização, mas Kim Sae-ron negociou e conseguiu reduzir esse valor para 700 milhões, após visitar o estúdio e pedir clemência.

Depois do acidente, o estúdio teve que fazer mudanças no roteiro e regravar cenas, o que gerou perdas diretas significativas. Insiders afirmaram que, considerando o impacto da situação, o pedido inicial de 7 bilhões de won era razoável, e os 700 milhões de won foram um resultado de compromisso entre as partes.

Além disso, Kim Sae-ron teve que lidar com penalidades de anúncios e, segundo relatos, vendeu seu carro e usou suas economias para cobrir essas despesas. A Gold Medalist acabou pagando a quantia devido à impossibilidade da atriz de arcar com o valor na ocasião.

Kim Soo-hyun Sabia do Aviso Legal?

De acordo com fontes do setor, Kim Sae-ron pode ter se sentido traída quando sua agência decidiu não renovar seu contrato. Contudo, o clima deles não era hostil até o envio do aviso. Há dúvidas sobre o quanto Kim Soo-hyun estava a par da situação, pois pessoas próximas a ele já tinham conhecimento do que estava acontecendo.

A Gold Medalist negou ainda as alegações sobre um suposto relacionamento entre Kim Soo-hyun e Kim Sae-ron quando ela era menor de idade e também refutou alegações de má gestão do caso de DUI da atriz. A agência anunciou que tomaria medidas legais contra o canal de YouTube Garo Sero Institute, que foi o responsável por divulgar essas alegações.

Essa situação traz à tona a complexidade das relações na indústria do entretenimento, onde as consequências de ações pessoais podem impactar a carreira de um artista de maneira significativa.

O Álbum de Jennie Marca um Patamar Histórico: Ela Tem Algo que as Demais Membros do BLACKPINK Não Têm

Em 7 de março, Jennie, da famosa banda BLACKPINK, lançou seu tão aguardado álbum de estreia, intitulado RUBY. Este álbum é composto por 15 faixas e traz colaborações com seis artistas internacionais, mostrando uma produção de alta qualidade tanto na música quanto nos visuais. Em RUBY, Jennie transmite uma mensagem pessoal profunda, refletindo seu crescimento artístico após nove anos se destacando como uma estrela global do K-pop.

Reconhecimento das Publicações de Música

Mais de uma semana após o lançamento, RUBY continua a fazer sucesso, recebendo elogios de fãs e críticos. Publicações renomadas internacionalmente deram notas impressionantes ao álbum. A revista Rolling Stone avaliou o álbum em 3,5/5, enquanto a NME, uma das principais revistas de música do Reino Unido, deu 4/5, chamando-o de uma estreia ousada e confiante. A Clash Music ficou particularmente impressionada, atribuindo a nota 9/10 e elogiando as habilidades vocais de Jennie como principal rapper do BLACKPINK.

A própria plataforma Grammy também destacou RUBY, listando-o como um álbum imperdível para março, ao lado de MAYHEM da Lady Gaga. A crítica elogiou o álbum por proporcionar uma experiência sonora envolvente e diversificada, reforçando a posição de Jennie como uma artista global.

Uma Nota Histórica pela Pitchfork

Entretanto, a avaliação mais esperada veio da Pitchfork, uma das plataformas de crítica musical mais respeitadas e exigentes do mundo. Em 12 de março, a Pitchfork revisou RUBY, dando uma notável pontuação de 7.1, o que deixou os fãs em festa.

Na crítica, a Pitchfork destacou como o sucesso global do BLACKPINK alterou a direção musical do grupo, às vezes resultando em músicas que não agradam a todos. Eles observaram que os projetos solo anteriores de Rosé (rosie), Lisa (Alter Ego) e Jisoo (Amortage) careciam de uma identidade artística forte. Em contraste, RUBY mostrou uma ambição maior em produção e composição. A crítica afirmou: “Se JENNIE tem a identidade musical individual mais robusta do quarteto, é porque suas músicas têm um elemento crucial que as outras não têm: Elas soam bem.”

Joshua Minsoo Kim, crítico da Pitchfork, elogiou RUBY por suas faixas diversas e bem elaboradas. No entanto, também fez observações sobre o estilo de performance de Jennie, afirmando: “JENNIE brilha nessas faixas porque sabe como jogar o jogo. Assim como Rihanna, ela foi criticada por performances que parecem preguiçosas, mas tem carisma suficiente para suportar produções mais fracas.”

As músicas Handlebars e Damn Right, produzidas por Mike WiLL Made-It, foram destacadas como os melhores momentos do álbum. Em contrapartida, faixas como Twin, com letras vagas, Seoul City, considerada sem direção, e Start a War, um hino suave com entrega awkward, foram apontadas como as mais fracas.

Um Marco Inédito para uma Artista Solo do K-Pop

Após a publicação da crítica, a avaliação da Pitchfork rapidamente viralizou em fóruns de música, e os fãs de Jennie celebraram essa conquista. Poucos artistas de K-pop conseguiram notas acima de 7 na Pitchfork, e apenas álbuns selecionados de BTS, f(x), NewJeans, Red Velvet, Seo Taiji & Boys e TWICE superaram essa marca. Notavelmente, RUBY superou lançamentos anteriores do BLACKPINK, como Kill This Love (6.2) e Born Pink (6.5).

Jennie agora detém a maior avaliação da Pitchfork para uma artista solo do K-pop. Isso é ainda mais notável considerando que o álbum de Lisa recebeu 5.2, com críticas tão severas que alguns afirmaram que parecia mais uma nota 2.5. Da mesma forma, rosie de Rosé conseguiu apenas 5.5.

Para apimentar as coisas, o crítico da Pitchfork, Joshua Minsoo Kim, gerou um debate acalorado no Twitter com fãs de Lisa, que argumentaram que críticas musicais são subjetivas e que o gosto pessoal determina se um álbum é bom ou não.

Enquanto isso, Jennie também alcançou outro marco em 12 de março, tornando-se a artista feminina de K-pop mais transmitida na história do Spotify, com 3.609 bilhões de streams em todas as suas músicas. Anteriormente, ela tinha apenas duas músicas solo e algumas colaborações, mas o lançamento de seu álbum de 15 faixas aumentou consideravelmente seus números de streaming. Com o sucesso contínuo de RUBY, mais conquistas recordes são esperadas em breve.

Com essa jornada brilhante, Jennie não só se destaca entre as representantes do K-pop, mas também se firma como uma artista única e influente na música global.