O Álbum de Jennie Marca um Patamar Histórico: Ela Tem Algo que as Demais Membros do BLACKPINK Não Têm

Em 7 de março, Jennie, da famosa banda BLACKPINK, lançou seu tão aguardado álbum de estreia, intitulado RUBY. Este álbum é composto por 15 faixas e traz colaborações com seis artistas internacionais, mostrando uma produção de alta qualidade tanto na música quanto nos visuais. Em RUBY, Jennie transmite uma mensagem pessoal profunda, refletindo seu crescimento artístico após nove anos se destacando como uma estrela global do K-pop.

Reconhecimento das Publicações de Música

Mais de uma semana após o lançamento, RUBY continua a fazer sucesso, recebendo elogios de fãs e críticos. Publicações renomadas internacionalmente deram notas impressionantes ao álbum. A revista Rolling Stone avaliou o álbum em 3,5/5, enquanto a NME, uma das principais revistas de música do Reino Unido, deu 4/5, chamando-o de uma estreia ousada e confiante. A Clash Music ficou particularmente impressionada, atribuindo a nota 9/10 e elogiando as habilidades vocais de Jennie como principal rapper do BLACKPINK.

A própria plataforma Grammy também destacou RUBY, listando-o como um álbum imperdível para março, ao lado de MAYHEM da Lady Gaga. A crítica elogiou o álbum por proporcionar uma experiência sonora envolvente e diversificada, reforçando a posição de Jennie como uma artista global.

Uma Nota Histórica pela Pitchfork

Entretanto, a avaliação mais esperada veio da Pitchfork, uma das plataformas de crítica musical mais respeitadas e exigentes do mundo. Em 12 de março, a Pitchfork revisou RUBY, dando uma notável pontuação de 7.1, o que deixou os fãs em festa.

Na crítica, a Pitchfork destacou como o sucesso global do BLACKPINK alterou a direção musical do grupo, às vezes resultando em músicas que não agradam a todos. Eles observaram que os projetos solo anteriores de Rosé (rosie), Lisa (Alter Ego) e Jisoo (Amortage) careciam de uma identidade artística forte. Em contraste, RUBY mostrou uma ambição maior em produção e composição. A crítica afirmou: “Se JENNIE tem a identidade musical individual mais robusta do quarteto, é porque suas músicas têm um elemento crucial que as outras não têm: Elas soam bem.”

Joshua Minsoo Kim, crítico da Pitchfork, elogiou RUBY por suas faixas diversas e bem elaboradas. No entanto, também fez observações sobre o estilo de performance de Jennie, afirmando: “JENNIE brilha nessas faixas porque sabe como jogar o jogo. Assim como Rihanna, ela foi criticada por performances que parecem preguiçosas, mas tem carisma suficiente para suportar produções mais fracas.”

As músicas Handlebars e Damn Right, produzidas por Mike WiLL Made-It, foram destacadas como os melhores momentos do álbum. Em contrapartida, faixas como Twin, com letras vagas, Seoul City, considerada sem direção, e Start a War, um hino suave com entrega awkward, foram apontadas como as mais fracas.

Um Marco Inédito para uma Artista Solo do K-Pop

Após a publicação da crítica, a avaliação da Pitchfork rapidamente viralizou em fóruns de música, e os fãs de Jennie celebraram essa conquista. Poucos artistas de K-pop conseguiram notas acima de 7 na Pitchfork, e apenas álbuns selecionados de BTS, f(x), NewJeans, Red Velvet, Seo Taiji & Boys e TWICE superaram essa marca. Notavelmente, RUBY superou lançamentos anteriores do BLACKPINK, como Kill This Love (6.2) e Born Pink (6.5).

Jennie agora detém a maior avaliação da Pitchfork para uma artista solo do K-pop. Isso é ainda mais notável considerando que o álbum de Lisa recebeu 5.2, com críticas tão severas que alguns afirmaram que parecia mais uma nota 2.5. Da mesma forma, rosie de Rosé conseguiu apenas 5.5.

Para apimentar as coisas, o crítico da Pitchfork, Joshua Minsoo Kim, gerou um debate acalorado no Twitter com fãs de Lisa, que argumentaram que críticas musicais são subjetivas e que o gosto pessoal determina se um álbum é bom ou não.

Enquanto isso, Jennie também alcançou outro marco em 12 de março, tornando-se a artista feminina de K-pop mais transmitida na história do Spotify, com 3.609 bilhões de streams em todas as suas músicas. Anteriormente, ela tinha apenas duas músicas solo e algumas colaborações, mas o lançamento de seu álbum de 15 faixas aumentou consideravelmente seus números de streaming. Com o sucesso contínuo de RUBY, mais conquistas recordes são esperadas em breve.

Com essa jornada brilhante, Jennie não só se destaca entre as representantes do K-pop, mas também se firma como uma artista única e influente na música global.

Quem o Dispatch Defendeu: Kim Soo-hyun ou Kim Sae-ron?

No dia 12 de março, o site Dispatch divulgou uma série de informações para ajudar os internautas a entenderem melhor a polêmica que envolve os atores Kim Soo-hyun e Kim Sae-ron. O objetivo do relatório era esclarecer detalhes importantes sobre o assunto, trazendo à tona dados que não eram conhecidos e respondendo a muitas especulações que circulavam nas redes sociais.

Após a publicação do relatório, os internautas começaram a debater fervorosamente, questionando se essa reportagem tinha a intenção de apoiar um dos dois atores. As discussões se espalharam rapidamente por fóruns online e redes sociais, gerando opiniões diverginges sobre as evidências apresentadas. Enquanto alguns acreditavam que o Dispatch estava apenas buscando esclarecer a situação, outros duvidavam do momento e da intenção por trás das revelações, alimentando ainda mais a controvérsia.

Logo após a divulgação do material, o Dispatch lançou um comunicado para esclarecer os rumores de que estaria tomando partido em favor de algum dos envolvidos. A equipe do site reforçou que não estava defendendo ninguém, mas sim apresentando evidências, analisando a situação e oferecendo comentários com base nas informações obtidas.

A Declaração Completa do Dispatch

O Dispatch deixou claro em seu relato mais recente que seu papel era o de apresentar evidências, análises e comentários, sem se posicionar a favor de Kim Soo-hyun, como alguns veículos noticiaram.

Na primeira parte do relatório, o Dispatch revelou detalhes sobre um documento oficial que confirma uma dívida de quase 700 milhões de KRW (cerca de 2,9 milhões de reais) que a empresa Gold Medalist enviou para Kim Sae-ron. A matéria também trouxe à tona mensagens de texto que Kim Sae-ron enviou para Kim Soo-hyun, indicando que os dois tiveram um relacionamento romântico no passado e que Kim Soo-hyun aparentemente não respondeu às mensagens dela.

Além disso, o Dispatch discutiu a foto publicada por Kim Sae-ron no Instagram, as mensagens trocadas entre a atriz e o site, assim como a interação com a Gold Medalist.

No entanto, o relatório apontou incoerências nas declarações feitas pela Gold Medalist. A empresa afirmou que enviar a carta de confirmação de dívida para Kim Sae-ron foi apenas uma "formalidade". No entanto, as mensagens que a atriz enviou pedindo ajuda a Kim Soo-hyun sugerem uma situação bem diferente. A Gold Medalist estava ciente das dificuldades financeiras que Kim Sae-ron estava enfrentando.

A empresa alegou ter recuperado apenas 35 milhões de KRW após vender o carro de Kim Sae-ron e que cobriu o restante da compensação pelo acidente. Contudo, a investigação do Dispatch revelou que Kim Sae-ron utilizou todo seu salário da Gold Medalist para compensar as penalidades de seu contrato publicitário. Ela também liquidou seus bens pessoais, incluindo carro e ações, para pagar mais de 200 milhões de KRW em danos. A atriz fez de tudo o que pôde para quitar suas dívidas.

Ao visitar o apartamento onde Kim Sae-ron morava antes de se afastar da indústria, o Dispatch conversou com vizinhos que disseram não saber que ela era uma atriz. Alguns a viram chorando nas escadas e notaram marcas em seus pulsos, chegando até a consolá-la.

Diante dessas descobertas, o Dispatch expressou sua indignação sobre a forma como a Gold Medalist lidou com a situação.

O site ainda fez um apelo pedindo para que ninguém editasse ou distorcesse partes de seu relatório, pois isso poderia distorcer a mensagem que queriam transmitir.

Este episódio levanta questões sobre o apoio e a responsabilidade em meio a situações difíceis enfrentadas por figuras públicas. Por agora, as vozes de ambos os lados continuam sendo ouvidas nas rodas de conversa e nas redes sociais, enquanto a discussão sobre quem realmente se apoiou permanece em aberto.

BIBI Desmente Rumores de Romance: "Por Que Eu Me Contentaria Com Alguém Comprometido?"

A cantora BIBI recentemente se pronunciou para desmentir rumores que ligam sua música “Sweet Sorrow of Mother” a experiências pessoais. Em uma conversa franca, ela abordou o assunto com clareza e humor.

No dia 12 de março, um vídeo intitulado “Podemos até postar isso? Bate-papo apimentado com a imparável BIBI | Star! Cooking SHOW | Soyeon do (G)I-DLE” foi publicado no canal do YouTube Pixid. Nesse episódio, BIBI participou como convidada ao lado da apresentadora Soyeon, do (G)I-DLE. Elas conversaram sobre música, criatividade e as ideias erradas que as pessoas têm sobre artistas e suas obras. As duas cantoras compartilharam seus pensamentos sobre a inspiração para suas músicas e como o público tende a interpretar letras como se fossem autobiográficas.

Quando a conversa chegou à composição de músicas, Soyeon questionou BIBI sobre a inspiração por trás de “Sweet Sorrow of Mother”. Essa pergunta fez com que BIBI enfrentasse a especulação sobre o verdadeiro significado da canção, especialmente os rumores que sugeriam que ela tinha uma relação amorosa com alguém comprometido. Com uma mistura de frustração e humor, ela respondeu: "Muita gente tem falado: ‘Será que ela teve mesmo um caso?’ Mas, sério, vocês acham que eu faria isso? Por que eu iria querer um homem que já tem uma mulher?" Essa declaração deixou claro que a música é uma obra criativa e não um reflexo de sua vida pessoal.

Soyeon também concordou, compartilhando uma experiência semelhante em relação à sua música. Ela disse: "Nossa música ‘Wife’ tem letras com uma vibe um pouco sensual, e eu também já fui perguntada muitas vezes se é baseada na minha própria experiência." As duas artistas reconheceram os desafios de ter suas obras constantemente analisadas pelo público, que muitas vezes assume que toda canção precisa estar enraizada na realidade.

BIBI continuou a discutir sua visão sobre a expressão artística, ressaltando que os músicos não devem se limitar a escrever apenas sobre experiências pessoais. Ela afirmou: "Pense bem: quando um ator faz o papel de um serial killer em um filme, ninguém imagina que ele realmente matou alguém na vida real. Por que os músicos não podem escrever sobre certos temas sem que isso seja levado ao pé da letra? Não deveríamos ter a liberdade de explorar diferentes tópicos em nossa música? Não precisamos ter vivido algo para escrever sobre isso."

Na conversa, BIBI e Soyeon destacaram a luta comum enfrentada por muitos artistas: a expectativa de que suas obras criativas sempre reflitam suas vidas reais. Ambas defenderam a importância da liberdade artística, pedindo uma compreensão mais ampla da composição musical como uma forma de contar histórias, e não apenas como uma confissão pessoal.

Essas declarações de BIBI são um lembrete valioso sobre a natureza da arte e a liberdade de expressão que os músicos devem ter. Afinal, a música é uma maneira de contar histórias e explorar diferentes aspectos da vida, mesmo que não sejam experiências vividas diretamente.

Se você quer acompanhar mais sobre a carreira de BIBI e suas músicas incríveis, não esqueça de conferir os episódios do Star! Cooking SHOW e as novidades no canal do YouTube!