Casal Solidário Hyun Bin e Son Ye-jin Doam 300 Milhões de Won para Crianças e Adolescentes

O casal de estrelas Hyun Bin e Son Ye-jin, conhecidos por sua atuação em dramas como Crash Landing on You, estão de volta com um ato admirável de solidariedade. Continuando suas iniciativas benéficas iniciadas em 2023, eles doaram 300 milhões de won (cerca de R$ 1,3 milhão) para ajudar crianças e adolescentes necessitados.

Cada um doou 150 milhões de won, divididos entre o Centro Médico Asan e os departamentos pediátricos, obstétricos e ginecológicos do Hospital Samsung. Essa contribuição generosa será utilizada para fornecer tratamento médico a pacientes em situações desafiadoras.

Os dois expressaram sua gratidão pela oportunidade de ajudar quem precisa. Em uma declaração comovente, disseram: “Sentimos uma profunda gratidão por poder ajudar alguém em dificuldade e desejamos compartilhar um pequeno pedaço de nossos corações.” Eles também compartilharam que, ao ver seu próprio filho crescer saudável, não podem deixar de sentir uma pontada de culpa ao pensar em crianças que não têm a mesma sorte. “Esperamos que as crianças que estão doentes consigam recuperar seu brilho e inocência, iluminando o mundo com sua saúde e felicidade”, adicionaram.

A doação será administrada pelo Centro Médico Asan, focando no atendimento de saúde para aqueles em dificuldades, e pelo fundo de desenvolvimento do Hospital Samsung, que apoia projetos nas áreas pediátricas e de obstetrícia e ginecologia.

O gesto de Hyun Bin e Son Ye-jin nos lembra da importância da empatia e do apoio aos mais vulneráveis. Com suas ações, eles não só ajudam crianças e adolescentes necessitados, mas também inspiram fãs e a sociedade a fazer a diferença. É bonito ver como personalidades públicas podem usar sua influência para impactar positivamente a vida de outros.

A Emoção de Choi Jin-hyuk e sua Mãe Durante Encontro com Fãs

No dia 5 de janeiro, o programa de variedades da SBS, My Little Old Boy, exibiu um emocionante encontro de fãs com o ator Choi Jin-hyuk em Jacarta, na Indonésia. Este evento foi especialmente significativo, pois Choi é muito conhecido nesse país, principalmente por seu papel na novela Miss Night and Day. Durante o encontro, ele apresentou músicas e danças que foram recebidas com muitos aplausos e gritos de alegria dos fãs.

Entre os participantes estava sua mãe, que ficou muito emocionada ao assistir ao filho. Ela comentou sobre a trajetória difícil dele, revelando que Choi havia até passado por um procedimento médico antes da viagem, onde teve que drenar um líquido do joelho. Essa preocupação e amor maternal foram evidentes durante o evento.

Após a apresentação, Choi chamou sua mãe, dizendo: “Mãe, não é maravilhoso estar aqui? Você sempre me falou que não é fácil para um ator desconhecido conquistar o carinho do público, e que eu preciso fazer o meu melhor. Nunca vou esquecer disso e vou retribuir esse amor até o dia em que eu morrer.” Essas palavras tocaram o coração de todos os presentes.

Depois da reunião, mãe e filho decidiram aproveitar um pouco do turismo local. Choi Jin-hyuk presenteou sua mãe com uma pedra preciosa bacan, encontrada apenas na Ilha Bacan, na Indonésia. Durante um jantar de frutos do mar, sua mãe começou a refletir sobre o passado: “Esse momento me faz lembrar de tudo que passamos. Ver você finalmente realizando o sonho de ter um encontro com fãs é uma emoção indescritível. Eu duvidei do seu sucesso, mas agora que vejo tudo o que você conquistou, sinto um pouco de culpa. O encontro foi tão incrível que o tempo passou voando.”

Ela também se lembrou dos tempos difíceis: "No começo, eu chorei. Não consegui segurar as lágrimas, porque as lembranças do seu sonho de se tornar cantor voltaram à minha mente." Choi Jin-hyuk então comentou sobre como a família enfrentou dificuldades financeiras, lembrando que sua mãe havia vendido a casa para alugar um lugar mais barato. A mãe, visivelmente emocionada, revelou que isso foi o começo dos problemas: “Alguém apareceu oferecendo ajuda para transformar você em cantor. Quando eu disse que não tínhamos dinheiro, eles prometeram que não ia custar nada. Mas com o tempo, as exigências aumentaram e as despesas foram se acumulando.”

Concluindo seu desabafo, ela expressou seu orgulho: "Ver você superar tudo isso e agora estar realizando esse sonho é uma grande alegria. Você trabalhou duro."

Essa história de luta e superação mostra a força do amor entre mãe e filho e a jornada de Choi Jin-hyuk rumo ao sucesso em sua carreira como ator e cantor.

Reflexões Finais

Histórias como a de Choi Jin-hyuk nos lembram que, por trás do sucesso, há muitas batalhas e sacrifícios. A relação entre ele e sua mãe exemplifica como o apoio familiar é fundamental em momentos difíceis. Esses encontros de fãs não são apenas celebrações do sucesso, mas também uma forma de reconhecer e valorizar todo o esforço despendido ao longo do caminho.

Miyazaki Hayao: O Gênio do Estúdio Ghibli e Suas Contradições

Miyazaki Hayao, um dos maiores nomes da animação e fundador do Estúdio Ghibli, é uma figura cheia de contradições. Ele é um pacifista que, ao mesmo tempo, tem uma paixão por aviões de guerra. Trabalha incansavelmente, mas não se considera um bom pai de família. Reconhece a escuridão da vida, mas também exalta suas belezas. Sua filosofia reflete a ideia de que é possível ter um "pessimismo intelectual, mas um otimismo de vontade", uma citação que se alinha ao pensamento do filósofo Antonio Gramsci.

Vamos explorar a vida e a carreira desse incrível artista, especialmente em seu 84º aniversário.

Infância e Inspiração

Miyazaki nasceu em 1941 em Tóquio, em meio à Segunda Guerra Mundial. Suas lembranças de infância incluem cidades destruídas pelos bombardeios. Sua família se mudou várias vezes e, uma das vezes, ele foi para a casa do avô, onde o jardim se tornou uma grande fonte de inspiração para sua arte e a natureza, um tema recorrente em seus filmes.

Embora a família de Miyazaki fabricasse aviões de guerra, ele lutou internamente com essa realidade, especialmente em relação ao papel de seu pai nesse negócio. A fascinação dele por aviões é um elemento que aparece frequentemente nas suas obras, mesmo que de forma conflituosa.

Sua mãe ficou doente e acamada por oito anos, e a força dela inspirou Miyazaki a criar muitas protagonistas femininas fortes em seus filmes.

Desde pequeno, ele demonstrou a paixão por desenhar, mesmo enfrentando críticas por imitar o estilo de outros animadores. Após se formar em economia política, ele decidiu seguir seu coração e entrou para a Toei Animation em 1963.

Uma Vida de Lutas

Miyazaki começou sua carreira como animador, rapidamente mostrando seu talento. Ele colaborou de perto com Takahata Isao e trabalhou em projetos significativos como A Grande Aventura de Horus, Príncipe do Sol (1968). Em 1971, os dois decidiram sair da Toei em busca de novas oportunidades.

Durante uma viagem à Suécia para negociação de direitos de Pippi Meialonga, ele se apaixonou pelas paisagens europeias, que influenciaram muitos de seus futuros projetos. Miyazaki co-dirigiu Lupin III e criou sua primeira série pessoal, Futuro Boy Conan. Embora O Castelo de Cagliostro, seu primeiro longa-metragem, não tenha sido um grande sucesso nas bilheteiras, conquistou o respeito de críticos e cineastas.

Um Ponto de Virada na Vida

Enquanto produzia O Castelo de Cagliostro, Miyazaki conheceu o editor Suzuki Toshio. A colaboração deles levou à criação de Nausicaä do Vale do Vento, que se tornou um enorme sucesso. O filme foi controverso na sua versão americana, mas seu sucesso no Japão inspirou Miyazaki e seus parceiros a fundar o Estúdio Ghibli em 1985, um marco na animação japonesa.

O Nascimento do Estúdio Ghibli

O Estúdio Ghibli foi fundado com a visão de criar filmes de animação de alta qualidade, colocando a criatividade artística à frente do lucro. O primeiro filme, Laputa: O Castelo no Céu (1986), narrava a jornada de Pazu e Sheeta em busca da lendária Laputa. Essa obra ajudou a estabelecer o Ghibli como um estúdio inovador em animação.

A Grande Virada na Carreira

O grande sucesso do Ghibli veio com Kiki: A Entregadora de Dagne (1989), sobre uma jovem bruxa a caminho de se tornar independente. A animação foi inspirada por uma viagem de Miyazaki à Suécia, trazendo lições sobre crescimento e solidão.

A tradição continuou com O Vocalista do Vento (1992), que misturava romance e crítica à guerra. Na década de 1990, Miyazaki solidificou sua posição como um dos melhores diretores do Japão com Princesa Mononoke (1997), que explorou questões ambientais e a luta entre a natureza e a indústria.

Aposentadoria e Retorno

Miyazaki se aposentou pela primeira vez em 1998 após a morte de seu aluno, mas continuou ativo na animação. Criou o Museu Ghibli, que abriu em 2001, e lançou o aclamado A Viagem de Chihiro (2001), que ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação.

Após outro hiato, ele lançou A Tartaruga Vermelha em 2016, um projeto diferente, e em 2013, Vidas ao Vento. Em 2023, ele lançou O Menino e o Heron, que ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação em 2024.

O Homem Que Não Conseguia Parar de Trabalhar

Miyazaki é muitas vezes descrito como o "Homem que Não Conseguia Parar de Trabalhar". Sua incansável dedicação à animação o levou a criar histórias que equilibram luz e escuridão, esperança e desespero, simbolizando sua genialidade e apelo atemporal.

A vida e a obra de Miyazaki Hayao são um legado de magia e contradição, inspirando gerações e lembrando-nos do poder da animação.