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“Um bom dia para ser um cachorro” Cha Eun-woo “A cena do beijo em Park Gyu-young é a mais memorável”
Antes do tão esperado episódio final de hoje (10 de janeiro), Cha Eun-woo, Park Gyu-young e Lee Hyun-woo compartilharam seus sentimentos sobre o fim do drama, juntamente com suas cenas mais memoráveis e mensagens de gratidão aos telespectadores. .
Cha Eun-woo, que interpreta Jin Seo-won, um professor de matemática reservado e reservado que ficou com medo de cachorros devido a um trauma de infância, expressou sua felicidade em conhecer os espectadores através do personagem. Ele agradeceu aos espectadores por assistirem “A Good Day to Be a Dog” e enviarem lembranças, prometendo cumprimentá-los com novos personagens em trabalhos futuros, e desejou-lhes lindos dias pela frente.
Park Gyu-young, que interpreta Han Hae-na, uma professora de língua coreana do ensino médio que se transforma em um cachorro quando beija alguém, expressou sua alegria e gratidão pela energia positiva e apoio recebido durante as filmagens do drama. Ela prometeu trabalhar duro para mostrar aspectos mais positivos de si mesma no futuro.
Lee Hyun-woo, que interpreta Lee Bo-gyeom, um professor de história coreana do ensino médio conhecido por ser bonito no ensino médio, compartilhou sua afeição pelas emoções complexas do personagem e expressou felicidade em trabalhar com o diretor, escritor e colegas atores. Ele esperava que o drama fosse lembrado como adorável nos corações dos telespectadores.
Cada ator também destacou suas cenas mais memoráveis. Cha Eun-woo apontou para a cena do 8º episódio em que Seo-won quebra a maldição de Hae-na e eles se aproximam um do outro, principalmente no momento do beijo. Park Gyu-young mencionou a linha entregue por Hae-na no ponto de ônibus “Não somos pessoas estranhas; nós somos assim“, expressando seu significado como uma mensagem que ela queria transmitir aos telespectadores.
O episódio final de “A Good Day to Be a Dog” vai ao ar hoje às 21h.
Fonte: Daum
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Desabafo Impactante da Mãe da Swon sobre as Lutas de Lee Hyori com a Infertilidade Após 11 Anos de Casamento
A Difícil Jornada de Lee Hyori e o Comentário Surpreendente da Mãe do Marido Sobre a Infertilidade
Lee Hyori, uma famosa cantora e apresentadora sul-coreana, tem compartilhado abertamente sua luta com a infertilidade após 11 anos de casamento. Em 2020, durante sua participação no programa Hangout with Yoo, Lee Hyori falou sobre seus planos de engravidar, chegando a brincar ao pedir um pacote de testes de gravidez como presente de despedida.
Dois anos depois, no programa That Man Who I Remember, ela revelou sua dificuldade em engravidar, dizendo: "Não quero ir tão longe a ponto de tentar a fertilização in vitro (IVF). Se acontecer naturalmente, ficarei grata, mas não é fácil." Essas declarações ressoaram profundamente com muitas pessoas que enfrentam desafios semelhantes.
Em outra aparição, no programa Mom, Will You Go on a Trip with Me?, Lee Hyori expressou seu desejo de ter filhos enquanto observava crianças brincando. Sua mãe, presente no programa, a incentivou a tentar ter um filho, mas Hyori respondeu: "Agora não dá; é tarde demais." A mãe insistiu que ela deveria tentar mais antes de desistir, mas Hyori foi firme em sua decisão de não querer passar pelo processo de fertilização.
Recentemente, a mãe de Lee Sang-soon, o marido de Lee Hyori, também falou sobre o assunto em um canal do YouTube chamado Life is Nothing Special. Quando questionada sobre a ausência de netos, ela disse: "Seria bom ter netos. É algo positivo, mas já aceitei essa situação, pois estamos envelhecendo." Ela comentou como acreditava que a nova casa do casal seria perfeita para criar uma criança, ressaltando a beleza e o espaço do local.
Lee Hyori concordou com a sogra, mas a mãe dela brincou que, embora tenha se conformado, não sabia se o casal também havia desistido de ter um filho. O relato da sogra sobre Lee Hyori também foi bastante carinhoso. Ela mencionou que, embora inicialmente sentisse uma certa pressão por causa da fama da cantora, Hyori tinha uma maneira honesta e acolhedora de se comunicar, o que a fez se sentir mais à vontade.
Durante uma participação em The Korean Table, a sogra de Lee Hyori, Yoon Jeong-hee, chamou a atenção ao aprender a cozinhar pratos naturais, tudo para preparar refeições saudáveis para a nora, que segue uma dieta vegetariana.
Desde que se casaram em 2013, Lee Hyori e Lee Sang-soon mudaram-se várias vezes e, recentemente, se estabeleceram em Pyeongchang-dong, em Seul. Essa nova fase em suas vidas reacendeu o interesse dos fãs por sua história familiar e seus desafios.
A trajetória de Lee Hyori é um lembrete de que a luta pela maternidade é algo muito pessoal e que muitas pessoas enfrentam dificuldades semelhantes, compartilhando histórias que podem tocar o coração de muitos.
Esse artigo busca reconhecer as dificuldades emocionais que muitas mulheres, como Lee Hyori, enfrentam enquanto tentam expandir suas famílias, e como o apoio familiar e as tradições podem influenciar essas experiências.
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Drama Queen: Uma Reflexão Controversial sobre Xenofobia e Sociedades em Conflito
“Drama Queen”: O Manga que gera Debates Internacionais
Recentemente, um novo manga chamado Drama Queen tem causado polêmica na comunidade global de mangas. Publicado na plataforma Shonen Jump+ e escrito por Ichikawa Kuraku, a história cativou leitores com seu enredo dramático e personagens marcantes. No entanto, junto com o interesse pela trama, surgiram discussões sobre questões sociais delicadas, especialmente sobre xenofobia e discriminação racial, provocando intensos debates sobre a mensagem que a série pretende passar.
Uma História Controversial: A Convivência entre Humanos e Extraterrestres
Drama Queen se passa em um mundo fictício onde humanos e seres extraterrestres convivem, mas a relação entre eles é tudo menos pacífica. A narrativa gira em torno de duas personagens principais: Namamoto, uma jovem determinada, e Kitami, um homem consumido pelo ódio aos aliens. Ambos têm motivações pessoais para rejeitar os seres de outro planeta, o que os leva a ações extremas.
“Xenofobia” ou Crimes de Ódio?
O grande foco da controvérsia está nas ações dos protagonistas, que decidem atacar e matar os aliens que consideram ameaçadores. Para encobrir seus crimes, eles chegam ao ponto de cozinhar os corpos dos seres que mataram. Essas ações são brutais, e os personagens tentam justificar seus atos por meio de seu ressentimento e da relação tensa entre humanos e extraterrestres.
As atitudes de Namamoto e Kitami foram criticadas por algumas partes do público, que enxergam nelas um reflexo de atitudes xenófobas. Por exemplo, Namamoto culpa os aliens por "roubar empregos" e por serem "arrogantes", ecoando discursos familiares às discussões do mundo real sobre racismo e discriminação contra imigrantes.
Relação com Questões do Mundo Real: Discriminação Contra Imigrantes
Na vida real, imigrantes e minorias étnicas frequentemente enfrentam acusações infundadas, como a de "roubar empregos dos nativos" ou de serem um fardo para a sociedade, mesmo quando contribuem positivamente. Essas semelhanças levaram alguns fãs a ver reflexos de preconceitos reais em Drama Queen. As ações dos personagens parecem simbolizar as discriminações e os preconceitos sofridos por imigrantes e minorias na sociedade moderna.
Alguns leitores acreditam que o manga está tentando destacar uma mensagem social sobre como lidar com o racismo e repensar nossa percepção e tratamento daqueles que são diferentes de nós.
Perspectivas Divergentes sobre “Drama Queen”
Nem todos são contra Drama Queen. Há quem a veja apenas como uma obra de entretenimento que retrata os aspectos sombrios da sociedade por meio de personagens falhos. Essa visão argumenta que, assim como em obras filosóficas como Death Note, os protagonistas de Drama Queen não devem ser considerados como exemplos de virtude, mas sim como indivíduos moldados por suas circunstâncias e capazes de tomar decisões cruéis e moralmente erradas.
Nesse sentido, Drama Queen se alinha a Death Note, onde o público não é levado a considerar os protagonistas como heróis ideais, mas como seres complexos cujas escolhas resultam em consequências questionáveis e frequentemente trágicas. Isso não significa que o autor consente com as ações brutais dos personagens, mas sim que os utiliza para explorar as complexidades do comportamento humano em um mundo socialmente difícil.
A Delicadeza ao Abordar Questões Sociais nos Mangas
Apesar das opiniões divergentes, uma coisa é clara: Drama Queen provocou uma reflexão sobre questões sociais delicadas como racismo e xenofobia. O manga é mais do que uma simples história de conflito entre humanos e aliens – ele abre um diálogo sobre como percebemos as diferenças e como navegamos em nossas relações na sociedade moderna.
Ao colocar seus personagens em situações extremas, Ichikawa Kuraku pode estar enfatizando os perigos do preconceito e das ações impulsivas, incentivando os leitores a questionarem suas próprias crenças e comportamentos.
Reavaliando as Mensagens nos Mangas
Em conclusão, Drama Queen não é um manga fácil de categorizar. Enquanto possui elementos que podem ser mal interpretados como promoção da xenofobia, também reflete questões sociais críticas que fazem os leitores considerarem a complexidade de como a sociedade percebe e interage com aqueles que são considerados "diferentes".
Os personagens do manga não são figuras idealizadas, mas indivíduos multifacetados cujos pensamentos e ações são profundamente complexos e desafiadores de julgar a partir de uma simples perspectiva.
Essa série continuará a gerar debates, mas, sem dúvida, serve como uma obra provocativa que convida à consideração cuidadosa e sutil das mensagens sociais que pretende transmitir.
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Rented in Finland: Visuals de Cha Eunwoo São a Única Atração em um Show Sem Sabor
"Rented in Finland": A Nova Aposta da Televisão que Deixa a Desejar
O programa de variedades Rented in Finland tem chamado a atenção por trazer quatro homens, Lee Je-hoon, Lee Dong-hwi, Kwak Dong-yeon e Cha Eunwoo, para viver em uma pequena aldeia rural na Finlândia. Essa aventura já começou com um longo dia de viagem até a Lapônia, onde eles se hospedam em um lugar bem diferente: sem duchas modernas, sem abastecimento de agua e com um banheiro externo que usa solo composto para eliminar resíduos.
Os desafios que os participantes enfrentam são algo que já vimos em muitos outros programas de TV. As situações "extremas" em que eles se encontram não são novidade, e a expectativa de que, após algumas dificuldades, eles acabem se divertindo com a beleza da natureza e da vida rural também é um clichê que já se tornou familiar para o público.
Infelizmente, Rented in Finland parece ser uma mistura de várias ideias já usadas em outros programas. A ideia de se virar no campo lembra a série Three Meals a Day, enquanto a convivência entre jovens atores em um ambiente diferente é parecida com o que foi visto em Youth Over Flowers. Já o estilo de vida numa cidade pequena na Europa remete ao programa Europe Outside Your Tent. Para quem já acompanhou esses programas, a nova aposta da televisão não parece trazer nada de novo ou emocionante.
Apesar de contar com grandes estrelas, como Cha Eunwoo, a resposta do público tem sido morna. O episódio de estreia registrou apenas 3,3% de audiência, e o interesse nas plataformas online também é preocupante. O vídeo mais assistido no canal do NaverTV, que é o teaser do programa, não chegou nem a 6 mil visualizações. Muitas outras gravações têm menos de mil views, e no YouTube, as clipes relacionados giram em torno de 4 a 8 mil acessos, o que demonstra um baixo interesse.
O que mais tem chamado a atenção em Rented in Finland é, de fato, o visual de Cha Eunwoo e de sua família. No primeiro episódio, ele se dedica a cozinhar, e a presença de sua mãe e seu irmão mais novo acabou surpreendendo os telespectadores. O vídeo em que Cha aparece junto com a família alcançou quase 500 mil visualizações no YouTube, números bem superiores aos de outros conteúdos do programa.
No final das contas, Rented in Finland apresenta conceitos repetitivos que são comuns em programas de viagens. Se a intenção for não se diferenciar dos demais, talvez ainda consiga uma audiência razoável. Com 10 episódios programados, será interessante descobrir se a série conseguirá encontrar uma identidade própria nas próximas semanas.