Notícias
“Virgin Punk”, uma série de anime original dirigida por Yasuomi Umetsu e produzida pela Shaft, tem estreia prevista para o verão de 2025
Com sua mistura única de estilo e narrativa, esta série tão aguardada certamente cativará o público.
Yasuomi Umetsu, conhecido por seus trabalhos distintos como “A KITE” e “MEZZO FORTE”, está se unindo à Shaft, o estúdio de animação por trás de séries populares como “Puella Magi Madoka Magica” e a série “Monogatari”, para criar um novo projeto de anime original. A primeira parte desta série, intitulada “Clockwork Girl”, está programada para ser lançada no verão de 2025.
”Virgin Punk”, uma nova série de anime original, está pronta para cativar o público com sua mistura única de estilo e narrativa. Dirigida pelo visionário Yasuomi Umetsu, renomado por seus trabalhos inovadores como “A KITE” e “MEZZO FORTE”, e animada pelo estúdio líder da indústria Shaft, esta série altamente antecipada promete ser um espetáculo visual e narrativo.
A notícia foi oficialmente revelada no Aniplex Online Fest 2024 em 16 de setembro. O primeiro episódio, intitulado “Clockwork Girl”, está programado para um lançamento nos cinemas no início do verão de 2025 no Cine Libre Ikebukuro e no Theater Umeda.
Yasuomi Umetsu, um gênio no mundo da animação japonesa, é conhecido por seus trabalhos únicos e cativantes, como “A KITE” (1998) e “MEZZO FORTE” (2000), onde atuou como criador original, diretor e designer de personagens. Com sua visão de mundo única, ele conquistou seguidores dedicados tanto nacional quanto internacionalmente. Nos últimos anos, enquanto continua a mostrar sua versatilidade como animador e diretor para as sequências de abertura e encerramento de vários títulos populares, Umetsu agora está pronto para fazer um grande retorno à cadeira do diretor após quase uma década com seu mais novo projeto, “Virgin Punk”.
“Virgin Punk” é uma série de anime original que Umetsu concebeu e escreveu pessoalmente. Ele se uniu à Shaft, o estúdio por trás de séries amadas como “Puella Magi Madoka Magica” e a série “Monogatari”, para dar vida a este ambicioso projeto. Juntando-se à equipe está Yuya Takahashi, o roteirista conhecido por seu trabalho em franquias como “Kamen Rider” e “Lupin the Third”. Armada com o estilo de animação distinto de Shaft, a série mergulhará na vida tumultuada de Ubu, uma caçadora de recompensas, e nos personagens complexos que a cercam enquanto eles navegam em um mundo cheio de desejo e caos.
A aguardada série de anime original, “Virgin Punk”, dirigida por Yasuomi Umetsu (conhecido por seus trabalhos como “A KITE” e “MEZZO FORTE”) e animada por Shaft, está pronta para estrear. O primeiro episódio, intitulado “Clockwork Girl”, está programado para ser lançado nos cinemas no início do verão de 2025 no Cine Libre Ikebukuro e no Theater Umeda. Aguardamos ansiosamente por mais atualizações sobre este novo projeto promissor.
Fontes: animeanime
Notícias
Emoção à Flor da Pele: A Luta de Choi Jin-hyuk e o Orgulho da Mãe
A Emoção de Choi Jin-hyuk e sua Mãe Durante Encontro com Fãs
No dia 5 de janeiro, o programa de variedades da SBS, My Little Old Boy, exibiu um emocionante encontro de fãs com o ator Choi Jin-hyuk em Jacarta, na Indonésia. Este evento foi especialmente significativo, pois Choi é muito conhecido nesse país, principalmente por seu papel na novela Miss Night and Day. Durante o encontro, ele apresentou músicas e danças que foram recebidas com muitos aplausos e gritos de alegria dos fãs.
Entre os participantes estava sua mãe, que ficou muito emocionada ao assistir ao filho. Ela comentou sobre a trajetória difícil dele, revelando que Choi havia até passado por um procedimento médico antes da viagem, onde teve que drenar um líquido do joelho. Essa preocupação e amor maternal foram evidentes durante o evento.
Após a apresentação, Choi chamou sua mãe, dizendo: “Mãe, não é maravilhoso estar aqui? Você sempre me falou que não é fácil para um ator desconhecido conquistar o carinho do público, e que eu preciso fazer o meu melhor. Nunca vou esquecer disso e vou retribuir esse amor até o dia em que eu morrer.” Essas palavras tocaram o coração de todos os presentes.
Depois da reunião, mãe e filho decidiram aproveitar um pouco do turismo local. Choi Jin-hyuk presenteou sua mãe com uma pedra preciosa bacan, encontrada apenas na Ilha Bacan, na Indonésia. Durante um jantar de frutos do mar, sua mãe começou a refletir sobre o passado: “Esse momento me faz lembrar de tudo que passamos. Ver você finalmente realizando o sonho de ter um encontro com fãs é uma emoção indescritível. Eu duvidei do seu sucesso, mas agora que vejo tudo o que você conquistou, sinto um pouco de culpa. O encontro foi tão incrível que o tempo passou voando.”
Ela também se lembrou dos tempos difíceis: "No começo, eu chorei. Não consegui segurar as lágrimas, porque as lembranças do seu sonho de se tornar cantor voltaram à minha mente." Choi Jin-hyuk então comentou sobre como a família enfrentou dificuldades financeiras, lembrando que sua mãe havia vendido a casa para alugar um lugar mais barato. A mãe, visivelmente emocionada, revelou que isso foi o começo dos problemas: “Alguém apareceu oferecendo ajuda para transformar você em cantor. Quando eu disse que não tínhamos dinheiro, eles prometeram que não ia custar nada. Mas com o tempo, as exigências aumentaram e as despesas foram se acumulando.”
Concluindo seu desabafo, ela expressou seu orgulho: "Ver você superar tudo isso e agora estar realizando esse sonho é uma grande alegria. Você trabalhou duro."
Essa história de luta e superação mostra a força do amor entre mãe e filho e a jornada de Choi Jin-hyuk rumo ao sucesso em sua carreira como ator e cantor.
Reflexões Finais
Histórias como a de Choi Jin-hyuk nos lembram que, por trás do sucesso, há muitas batalhas e sacrifícios. A relação entre ele e sua mãe exemplifica como o apoio familiar é fundamental em momentos difíceis. Esses encontros de fãs não são apenas celebrações do sucesso, mas também uma forma de reconhecer e valorizar todo o esforço despendido ao longo do caminho.
Notícias
Miyazaki Hayao: O Gênio das Contradições e Seu Legado Inesquecível
Miyazaki Hayao: O Gênio do Estúdio Ghibli e Suas Contradições
Miyazaki Hayao, um dos maiores nomes da animação e fundador do Estúdio Ghibli, é uma figura cheia de contradições. Ele é um pacifista que, ao mesmo tempo, tem uma paixão por aviões de guerra. Trabalha incansavelmente, mas não se considera um bom pai de família. Reconhece a escuridão da vida, mas também exalta suas belezas. Sua filosofia reflete a ideia de que é possível ter um "pessimismo intelectual, mas um otimismo de vontade", uma citação que se alinha ao pensamento do filósofo Antonio Gramsci.
Vamos explorar a vida e a carreira desse incrível artista, especialmente em seu 84º aniversário.
Infância e Inspiração
Miyazaki nasceu em 1941 em Tóquio, em meio à Segunda Guerra Mundial. Suas lembranças de infância incluem cidades destruídas pelos bombardeios. Sua família se mudou várias vezes e, uma das vezes, ele foi para a casa do avô, onde o jardim se tornou uma grande fonte de inspiração para sua arte e a natureza, um tema recorrente em seus filmes.
Embora a família de Miyazaki fabricasse aviões de guerra, ele lutou internamente com essa realidade, especialmente em relação ao papel de seu pai nesse negócio. A fascinação dele por aviões é um elemento que aparece frequentemente nas suas obras, mesmo que de forma conflituosa.
Sua mãe ficou doente e acamada por oito anos, e a força dela inspirou Miyazaki a criar muitas protagonistas femininas fortes em seus filmes.
Desde pequeno, ele demonstrou a paixão por desenhar, mesmo enfrentando críticas por imitar o estilo de outros animadores. Após se formar em economia política, ele decidiu seguir seu coração e entrou para a Toei Animation em 1963.
Uma Vida de Lutas
Miyazaki começou sua carreira como animador, rapidamente mostrando seu talento. Ele colaborou de perto com Takahata Isao e trabalhou em projetos significativos como A Grande Aventura de Horus, Príncipe do Sol (1968). Em 1971, os dois decidiram sair da Toei em busca de novas oportunidades.
Durante uma viagem à Suécia para negociação de direitos de Pippi Meialonga, ele se apaixonou pelas paisagens europeias, que influenciaram muitos de seus futuros projetos. Miyazaki co-dirigiu Lupin III e criou sua primeira série pessoal, Futuro Boy Conan. Embora O Castelo de Cagliostro, seu primeiro longa-metragem, não tenha sido um grande sucesso nas bilheteiras, conquistou o respeito de críticos e cineastas.
Um Ponto de Virada na Vida
Enquanto produzia O Castelo de Cagliostro, Miyazaki conheceu o editor Suzuki Toshio. A colaboração deles levou à criação de Nausicaä do Vale do Vento, que se tornou um enorme sucesso. O filme foi controverso na sua versão americana, mas seu sucesso no Japão inspirou Miyazaki e seus parceiros a fundar o Estúdio Ghibli em 1985, um marco na animação japonesa.
O Nascimento do Estúdio Ghibli
O Estúdio Ghibli foi fundado com a visão de criar filmes de animação de alta qualidade, colocando a criatividade artística à frente do lucro. O primeiro filme, Laputa: O Castelo no Céu (1986), narrava a jornada de Pazu e Sheeta em busca da lendária Laputa. Essa obra ajudou a estabelecer o Ghibli como um estúdio inovador em animação.
A Grande Virada na Carreira
O grande sucesso do Ghibli veio com Kiki: A Entregadora de Dagne (1989), sobre uma jovem bruxa a caminho de se tornar independente. A animação foi inspirada por uma viagem de Miyazaki à Suécia, trazendo lições sobre crescimento e solidão.
A tradição continuou com O Vocalista do Vento (1992), que misturava romance e crítica à guerra. Na década de 1990, Miyazaki solidificou sua posição como um dos melhores diretores do Japão com Princesa Mononoke (1997), que explorou questões ambientais e a luta entre a natureza e a indústria.
Aposentadoria e Retorno
Miyazaki se aposentou pela primeira vez em 1998 após a morte de seu aluno, mas continuou ativo na animação. Criou o Museu Ghibli, que abriu em 2001, e lançou o aclamado A Viagem de Chihiro (2001), que ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação.
Após outro hiato, ele lançou A Tartaruga Vermelha em 2016, um projeto diferente, e em 2013, Vidas ao Vento. Em 2023, ele lançou O Menino e o Heron, que ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação em 2024.
O Homem Que Não Conseguia Parar de Trabalhar
Miyazaki é muitas vezes descrito como o "Homem que Não Conseguia Parar de Trabalhar". Sua incansável dedicação à animação o levou a criar histórias que equilibram luz e escuridão, esperança e desespero, simbolizando sua genialidade e apelo atemporal.
A vida e a obra de Miyazaki Hayao são um legado de magia e contradição, inspirando gerações e lembrando-nos do poder da animação.
Notícias
Song Joong-ki se derrete por sua “Honey” e revela admiração pelo Napoli Matfia!
Song Joong-ki chama esposa de "Honey" e admira o chef do programa Culinary Class Wars
No dia 5 de janeiro, o ator sul-coreano Song Joong-ki participou como convidado do programa de variedades da JTBC chamado Please Take Care of My Refrigerator. Durante sua aparição, ele compartilhou algumas curiosidades sobre sua vida pessoal e seus interesses gastronômicos.
Quando questionado sobre qual chef ele gostaria de conhecer, Song Joong