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Por que “The 8 Show” é um drama K de sobrevivência melhor do que “Squid Game” (revisão abrangente)
Após o sucesso de “Mask Girl” e “A Killer Paradox”, a Netflix Coreia continua com projetos adaptados de webtoons, sendo o mais recente “The 8 Show”. Dirigida e roteirizada por Han Jae-rim, a série é baseada no webtoon “Money Game” de Bae Jin-soo.
Mesmo antes de seu lançamento, “The 8 Show” foi comparado a “Squid Game”, por também apresentar uma narrativa de jogo de sobrevivência e ser financiado pela Netflix. No entanto, a escala de seu jogo é menor do que “Squid Game” e seu enredo é totalmente diferente. A história de 8 episódios se desenrola dentro de um prédio misterioso onde oito estranhos devem encontrar maneiras de prolongar o jogo, pois ganham dinheiro negociando seu tempo. Ao contrário do “Squid Game”, neste jogo de sobrevivência, uma regra crucial é que ninguém pode morrer; se alguém o fizer, os restantes participantes deverão sair de mãos vazias. Semelhante a muitos outros filmes coreanos, incluindo “Squid Game”, “The 8 Show” é pesado em suas mensagens, usando a história dos oito participantes para transmitir lições morais. No entanto, faz isso de uma forma que parece contínua e não forçada, ao contrário de muitos trabalhos anteriores.
Uma aventura louca, inesperada e emocionante
Os espectadores entram no “The 8 Show” através de um jovem sobrecarregado com uma dívida enorme. Ele é um personagem típico da sociedade – sem aparência, talento, astúcia e sendo excessivamente confiante e de bom coração. Essa virtude se torna uma sentença de morte em potencial no jogo de sobrevivência. Entrando no jogo afogado em dívidas e pensando em suicídio, esse personagem passa a ser conhecido como “3F”. Da mesma forma, os outros sete personagens são identificados pelos números dos andares e não pelos nomes pessoais, mesmo ao saírem do jogo, não perguntam os nomes uns dos outros, simbolizando a perda de humanidade ao entrar neste jogo desconhecido.
Os oito indivíduos com destinos precários e prejudiciais incluem “1F” (Bae Sung-woo), “2F” (Lee Joo-young), “3F” (Ryu Jun-yeol), “4F” (Lee Yul-eum), “ 5F” (Moon Jeong-hee), “6F” (Park Hae-joon), “7F” (Park Jeong-min) e “8F” (Chun Woo-hee). Cada um representa um tipo de personalidade diferente, tornando o jogo um mini retrato da sociedade. Apesar das diferenças, eles compartilham o traço comum de quererem se abandonar, serem rejeitados pela sociedade e carregarem a dor do desespero financeiro.
Diferente do “Jogo de Lula”, os participantes do jogo de 8 pessoas não conhecem as regras ou o que devem fazer a seguir. Eles devem descobrir como prolongar seu tempo, já que o tempo é a moeda. Eles também têm que criar seu próprio entretenimento, não para passar o tempo, mas para divertir os espectadores que lhes concedem mais tempo. Eles correm, fazem atos de circo, dançam, cantam, praticam artes marciais, fazem amor e até torturam e batem uns nos outros para ganhar mais tempo.
Este elemento de os jogadores criarem seus próprios jogos e regras é uma abordagem nova, adicionando curiosidade, entusiasmo e imprevisibilidade ao público. Os diferentes tratamentos e recursos que cada andar recebe, com comida e água entregues por elevador, enfatizando a hierarquia social. Os andares superiores entregam-se ao luxo e oprimem os que estão abaixo, enquanto os andares inferiores anseiam pela rebelião, culminando na dolorosa revolta do “1F”.
Objetivamente, a parte intermediária da série fica mais lenta, reduzindo a tensão. Embora a violência não seja extrema (devido à regra contra mortes), ela é um tanto exagerada. No entanto, “The 8 Show” continua a ser um roteiro criativo e maluco em comparação com os típicos filmes coreanos, particularmente no gênero de sobrevivência. O programa também apresenta uma jornada emocional, deixando jogadores e espectadores incertos sobre quem está por trás de tudo e quais regras malucas poderão surgir a seguir.
“The 8 Show” integra magistralmente a sátira social, superando “Squid Game” na transmissão da sua mensagem
Com oito episódios adequados, “The 8 Show” oferece uma visão implacável do capitalismo, da sociedade moderna e do egoísmo humano na busca incansável por dinheiro. Enquanto “Parasite” e “Squid Game” zombavam da sociedade capitalista coreana, destacando as disparidades de classe e as jornadas humilhantes por dinheiro, “The 8 Show” expõe a desigualdade, a divisão de classes e a exploração laboral de uma forma distinta. Em vez de um jogo sangrento, onde os ricos aproveitam o desespero dos pobres para se divertir, em “The 8 Show”, ninguém conhece o mentor, nem mesmo o público. Os jogadores criam as suas próprias regras e jogos para ganhar tempo e dinheiro, levando à divisão de classes e transformando o jogo num microcosmo da sociedade, onde “8F” se torna o mais rico, explorando a miséria dos outros para diversão pessoal.
The 8 Show mergulha no absurdo e na crueldade dos jogos de sobrevivência, mostrando como os personagens se conscientizam do que faz os “espectadores” gastarem dinheiro com eles – tornando-se sensuais, violentos, engraçados e humilhando os mais fracos.
Não existem ordens diretas, mas a exploração é continuamente exposta e os desesperados afundam-se num mundo em colapso. O público vê a natureza humana exposta, onde todos, voluntariamente ou não, se tornam violentos. Apesar de breves vislumbres do passado de cada personagem, os espectadores entendem claramente suas motivações, como vendem seu tempo e sua moral. Tanto os jogadores quanto os espectadores questionam continuamente se o dinheiro exibido na tela vale a pena.
Comparado com “Squid Game”, a mensagem em “The 8 Show” é transmitida de forma mais suave, evitando a filosofia forçada e incompleta de alguns trabalhos anteriores.
Além disso, “The 8 Show” é uma série relativamente compacta com 8 episódios, cada um com menos de uma hora. O roteirista aproveita perfeitamente cada minuto do show, refletindo como os oito jogadores correm contra o tempo. Apesar de algumas questões não resolvidas, como o final de “1F”, a série constrói personagens impressionantes e um cenário cativante, em grande parte confinado a um único prédio. A escolha do diretor de alterar a proporção entre as cenas passadas e presentes adiciona uma camada interessante à história. Permite aos espectadores distinguir entre traumas passados e realidade presente. À medida que a história de cada personagem se desenrola, as mudanças em suas vidas são retratadas por meio de mudanças na proporção da imagem.
Avaliação geral: 4/5
“The 8 Show” explora com sucesso as profundezas de oito personagens que representam a sociedade atual. Ele investiga momentos em que a bondade se desgasta e o egoísmo reina. Leva os desesperados às alturas da esperança, alimenta o seu desejo por uma vida melhor e depois mergulha-os nos piores capítulos das suas vidas, onde o medo domina e as suas feridas os fazem desejar viver mais do que nunca. Uma salva de palmas é devida às atuações do elenco, especialmente “3F” Ryu Jun-yeol, “8F” Chun Woo-hee e “6F” Park Hae-joon. Sua atuação evoca uma ampla gama de emoções, tornando “The 8 Show” indiscutivelmente o drama coreano mais insano e a melhor série original da Netflix do início de 2024.
Fonte: K14, Netflix
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Graças à química perfeita dos protagonistas, “Hear Me: Our Summer” atrai grande atenção
Imediatamente, o filme recebeu feedback positivo do público, graças à “vibe” incrivelmente compatível dos dois atores principais, Hong Kyung e Roh Yoon-seo.
“Hear Me: Our Summer” é um remake do filme taiwanês de 2009 “Hear Me”. O filme conta uma história de amor gentil e calorosa entre Yong Jun e Yeo Reum.
Yong Jun é um jovem alegre e bondoso que ajuda no restaurante de sua família. Enquanto isso, Yeo Reum é uma garota linda e gentil que cuida de sua irmã surda. Yong Jun conhece Yeo Reum durante uma entrega de almoço e imediatamente se apaixona por ela à primeira vista.
Por meio do trailer, os espectadores são presenteados com uma cinematografia impressionante, visuais de primeira linha e performances impressionantes dos dois atores principais. O filme está programado para participar do 29º Festival Internacional de Cinema de Busan (com abertura em 2 de outubro).
Quanto aos atores principais, tanto Hong Kyung quanto Roh Yoon-seo são estrelas em ascensão na indústria de K-drama, atraindo atenção por sua aparência e talento. Hong Kyung começou sua carreira de ator em 2017, mas inicialmente assumiu papéis menores.
Foi somente em 2022 que ele teve seu sucesso como o protagonista masculino Oh Beom-seok no sucesso “Weak Hero Class 1”. Após esse sucesso, ele assumiu o papel de Lee Hong-sae em “Revenant”, um dos K-dramas mais destacados de 2023.
Roh Yoon-seo, por outro lado, é considerada a nova deusa da juventude do K-biz. Sua beleza natural e pura é vista como uma joia rara, destacando-se entre as muitas belezas da indústria do entretenimento coreana.
Ela não é apenas linda, mas a atriz nascida em 2000 também demonstrou habilidades de atuação impressionantes. Ela conquistou o público com seus papéis em grandes projetos como “Our Blues”, “Crash Course in Romance” e “20th Century Girl”.
O filme “Hear Me: Our Summer”, estrelado por Hong Kyung e Roh Yoon-seo, deve chegar aos cinemas em 2024.
Fonte: K14
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“Sérios danos secundários causados por ação judicial contra Min Hee-jin” Ex-funcionário da ADOR espera por reinvestigação justa
B, ex-funcionária da ADOR que pediu demissão após alegar assédio sexual e bullying no local de trabalho, expressou que está sofrendo danos secundários devido à declaração de Min Hee-jin negando o acobertamento de alegações de assédio sexual. B recentemente entrou com uma ação judicial contra Min Hee-jin e A e compartilhou suas razões para tomar medidas legais e seus sentimentos sobre a situação em andamento.
A notícia de que B entrou com ações civis e criminais e apresentou uma queixa no Labor Office contra Min Hee-jin e A se tornou pública em 23 de agosto. Anteriormente, B relatou à equipe de ética interna (RW) da HYBE que havia sofrido assédio sexual e intimidação no local de trabalho enquanto trabalhava diretamente para A. Após a investigação, a equipe de RH da HYBE concluiu que, embora fosse difícil confirmar definitivamente o assédio sexual ou intimidação no local de trabalho que justificaria uma ação disciplinar, eles consideraram o comportamento de A inapropriado e recomendaram uma advertência severa.
No entanto, Min Hee-jin se recusou a emitir o aviso severo para A, e B mais tarde soube que Min havia interferido no processo de investigação para proteger A. Isso levantou suspeitas de que Min Hee-jin estava tentando encobrir o caso de assédio sexual. Em resposta à crescente controvérsia, Min Hee-jin postou uma longa declaração no SNS negando qualquer envolvimento em um encobrimento. No entanto, B rebateu as alegações de Min Hee-jin, mantendo que o encobrimento era real, levando a mais tensão. Min Hee-jin então emitiu outra declaração sugerindo que as alegações de B eram retaliatórias e falsas.
Em uma entrevista telefônica recente, B explicou que as declarações de Min Hee-jin causaram a ela danos secundários severos. B disse: “Se a interferência de Min Hee-jin no meu relatório RW foi o primeiro dano, então o segundo veio de sua declaração pública. Por causa da declaração de Min Hee-jin, tive que deixar meu emprego, e agora sou visto como alguém que fez um relatório falso e retaliatório. Apesar de ter sido avaliado favoravelmente por 4 de 5 supervisores, A — com quem trabalhei por apenas um mês — me deu uma avaliação desfavorável. Isso é difamação clara por meio da divulgação de informações falsas. Além disso, eles divulgaram conversas privadas e meu salário sem consentimento, o que é outro problema.”
B também descreveu a rápida disseminação da situação dentro da pequena e unida indústria. B disse “As pessoas na indústria rapidamente descobriram que eu era a pessoa envolvida, e até mesmo clientes estrangeiros me contataram sobre isso. Fiquei conhecido como o funcionário que foi demitido após fazer um relatório falso”acrescentando que comentários de ódio acusando-a de ser incompetente também aumentaram desde a declaração de Min Hee-jin.
B explicou que decidiu mover uma ação civil e criminal contra Min Hee-jin e A para se proteger. B compartilhou, “Min Hee-jin tem um grande número de seguidores, comparável ao de uma celebridade, devido à sua associação com a NewJeans. Parecia quase imprudente divulgar uma declaração ou entrar com um processo, pois fui avisada por outros de que isso poderia sair pela culatra para mim. No começo, eu só queria corrigir os fatos e receber um pedido de desculpas, mas depois da declaração adicional de Min Hee-jin, ficou claro que não havia intenção de se desculpar.”
O processo de B contra Min Hee-jin e A foi aberto no final do mês passado, e sua queixa com o Labor Office também está sob revisão. Ela espera uma investigação justa e resultados transparentes desta vez, já que a investigação inicial foi, em sua opinião, tendenciosa.
À luz da situação, a nova CEO da ADOR, Kim Joo-young, anunciou planos para uma nova investigação sobre as alegações de assédio sexual e bullying no local de trabalho para descobrir a verdade e evitar a recorrência. B expressou seu alívio pelo fato de uma organização externa estar lidando com a investigação, dizendo que estava esperançosa por um processo justo.
Apesar da reinvestigação em andamento pela ADOR, B pretende prosseguir com seu processo contra Min Hee-jin e A sem retirar as acusações. Ela reiterou que a ação legal era seu último recurso para buscar justiça e responsabilização, afirmando, “Se Min Hee-jin tivesse reconhecido a verdade e se desculpado antes, as coisas não teriam chegado a esse ponto. Essa situação surgiu devido ao seu mau julgamento e liderança.”
Quando contatado para uma resposta, o lado de Min Hee-jin se recusou a comentar mais, afirmando apenas que aguarda os resultados da investigação legal.
Fonte: Navegador
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Uchiyama Koki e Fairouz Ai Participação Inesperada no Elenco de “Dragon Ball DAIMA”
“Dragon Ball DAIMA”, uma série de anime completamente nova de “Dragon Ball”, começará a ser exibida em 11 de outubro de 2024. Acompanhando este anúncio, o segundo visual principal e o trailer oficial foram lançados, revelando a participação de Yumiko Kobayashi, Uchiyama Koki e Fairouz Ai, bem como detalhes sobre a música tema de abertura.
“Dragon Ball”, originalmente serializado na Weekly Shonen Jump de 1984 por cerca de dez anos e meio, é um mangá representativo do Japão criado por Akira Toriyama. A série vendeu mais de 260 milhões de cópias em todo o mundo, um recorde surpreendente. Mesmo após o fim de sua serialização, “Dragon Ball” continuou a cativar fãs por meio de animes para televisão, filmes, jogos e várias adaptações de mídia, mantendo sua imensa popularidade global.
Seu ímpeto não mostra sinais de desaceleração. Em 2013, a série de filmes “Dragon Ball” foi revivida após 17 anos, levando a sucessos sucessivos. Em 2015, “Dragon Ball Super”, baseado em uma história de Akira Toriyama, estreou. O filme “Dragon Ball Super: Super Hero” foi lançado em 2022 e ficou em primeiro lugar tanto na bilheteria doméstica quanto no fim de semana de estreia nos EUA. Agora, à medida que o 40º aniversário da estreia do mangá original se aproxima, “Dragon Ball DAIMA”, uma nova série de anime com uma história e designs de personagens de Toriyama, marca um novo capítulo em sua história.
Este também é o anime que marca o envolvimento final do artista Akira Toriyama na série animada “Dragon Ball” antes de sua morte no início deste ano. Ele foi responsável pelo enredo e design de personagens, trabalhando ao lado de seus colegas na equipe “Dragon Ball Daima”, incluindo o diretor da série Yoshitaka Yashima e Aya Komaki.
Espera-se que a série se torne a série “Dragon Ball” com a qualidade de animação mais consistente e bonita porque a temporada inteira foi totalmente produzida antes de ir ao ar. Não haverá a mesma pressa diária de prazos para cumprir as programações de transmissão como nas séries anteriores. No entanto, esta série não é muito longa (cerca de 20 episódios) e tem como objetivo comemorar o 40º aniversário de “Dragon Ball”. Como resultado, será mais polida em comparação com a série mais longa com mais de cem episódios.
O segundo visual-chave recém-revelado revela o rosto de Panji, um novo personagem que já havia sido mostrado usando uma máscara e capa. Atrás de Panji, Goma e outro personagem misterioso podem ser vistos observando um Goku em tamanho mini e seus companheiros. O slogan também evoluiu do primeiro visual-chave “Bem-vindo à Grande Aventura!!” para “Bem-vindo ao Grande Reino Demoníaco!!”, indicando que o cenário ocorrerá no “Grande Reino Demoníaco”.
Neste mundo misterioso de conspirações conhecido como o Grande Reino Demoníaco, Goku em tamanho miniatura, Supremo Kai em tamanho miniatura e novos personagens Glorio e Panji embarcarão em uma aventura épica. As expectativas estão aumentando para esta nova história de Dragon Ball ambientada em um mundo emocionante e desconhecido.
O trailer oficial apresenta um novo mundo misterioso nunca antes visto em Dragon Ball, começando com um feitiço enigmático. Como resultado de uma “conspiração desconhecida”, Goku (mini) e Supreme Kai (mini), junto com os novos personagens Glorio e Panji, aventuram-se pelo Great Demon Realm, tudo pronto para o novo tema de abertura animado. O trailer também provoca uma figura parecida com Supreme Kai, uma mulher sorridente misteriosa e monstros à espreita, aprofundando ainda mais a intriga em torno dos novos personagens.
Yumiko Kobayashi foi anunciada para dar voz à versão mini do Supremo Kai, que, junto com Goku, foi encolhido devido a essa “conspiração desconhecida”. Além disso, Uchiyama Koki dará voz a Glorio, um novo personagem que se junta a Goku e seus companheiros, enquanto Fairouz Ai dará voz a Panji, um novo personagem cujo rosto foi revelado após a remoção de sua máscara. Kobayashi, Uchiyama e Fairouz também aparecerão no evento “Dragon Ball Daimatsu” realizado em 6 de outubro no Tokyo Big Sight. Cada ator compartilhou seus pensamentos sobre fazer parte do elenco.
Além disso, foi anunciado que a música tema de abertura, intitulada “Jaka Jaan” por Zedd com participação de C&K, foi criada especialmente para a série. Zedd, um artista vencedor do Grammy, é fã declarado de “Dragon Ball” há muito tempo e compôs a música após receber a oferta de “Dragon Ball DAIMA”. Isso marca a primeira vez que Zedd compõe uma música tema para uma obra animada.
A letra foi escrita por Yukinojo Mori, que escreveu várias músicas icônicas de “Dragon Ball”, como “CHA-LA HEAD-CHA-LA” e “Limit Break x Survivor”. A dupla de cantores e compositores C&K também participou da composição e apresentação da música, adicionando um refrão que foi solicitado por Zedd, que queria que a música tivesse uma sensação distintamente de anime japonês. Zedd, Mori e os membros do C&K CLIEVY e KEEN compartilharam seus comentários sobre essa colaboração.
A série de anime completamente nova Dragon Ball DAIMA irá ao ar na Fuji TV a partir de 11 de outubro de 2024, às 23h40 (JST). O site oficial também foi reformulado, e mais atualizações são aguardadas ansiosamente.
Comentários dos dubladores e artistas:
Mini Supremo Kai (dublado por Yumiko Kobayashi): “Dragon Ball foi um trabalho transformador para mim, então só poder fazer o teste para ele foi uma grande conquista, e eu pensei, ‘Não me arrependo!’ Eu realmente não esperava ser selecionado, então fiquei pensando, ‘E se isso for um sonho?’ Vou garantir que vou entregar uma aventura inesquecível para todos que assistirem Dragon Ball DAIMA! Por favor, aguardem ansiosamente!”
Glório (dublado por Uchiyama Koki): “Nunca pensei que seria capaz de fazer parte de Dragon Ball, então foi uma honra ser escolhido por meio desta oportunidade maravilhosa. Seja você um fã obstinado ou novo em Dragon Ball, acho que é uma série que todos podem aproveitar. A ação é, claro, incrível, mas o show inteiro é visualmente rico e rápido, então espero que você assista até o final!“
Panji (dublado por Ai Fairouz): “Estou muito honrado em fazer parte de Dragon Ball, uma série amada por pessoas do mundo todo. Acredito que DAIMA encapsula o charme do mundo de Dragon Ball. Os personagens partem para muitas aventuras, e cada lugar que visitam é repleto de histórias interessantes. Acho que os espectadores também sentirão como se estivessem nessa aventura! Aproveitem a viagem.“
Zedd: “Não acredito que fui considerado para produzir música para Dragon Ball. Sou um grande fã desde criança e nunca pensei que chegaria o dia em que eu poderia estar envolvido em tal trabalho. Compor uma música tema e uma trilha sonora foi um sonho que se tornou realidade para mim. É surreal criar música para uma série que eu amo desde a infância.“
Yukinojo Mori: “Dragon Ball me levou a superar meus limites líricos muitas vezes. Mas eu secretamente me perguntei: ‘Minhas palavras podem acompanhar um Goku mais forte?’ (risos). Mas deixe isso para Toriyama-sensei! Com DAIMA, ele mudou o foco de ‘batalhas’ para ‘aventuras’, nos levando a um mundo novo e emocionante. Quando seu coração se sentir encolhido pelas dificuldades, espero que você se lembre de DAIMA e cantarole esta fanfarra que criamos com Zedd e C&K. Que isso lhe dê coragem para seu próximo passo.“
CLIEVY (C&K): “Quando nos pediram para assumir esse papel importante, pensei que devia ser uma brincadeira! Minha reação honesta foi: “Será que somos realmente bons o suficiente para isso!?”‘”
ANTECIPAÇÃO (C&K): “Quando fomos contatados sobre trabalhar em Dragon Ball, uma série que eu amo há tanto tempo, fiquei muito comovido. Mal posso esperar para ver como Dragon Ball DAIMA impacta crianças e adultos. Estou orgulhoso de fazer parte de um projeto tão bom!“
Fonte: animeanime
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